台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：朱苔麗與簡文彬的黃金美聲音樂會
展演團體：朱苔麗 簡文彬
展演時間：2005.9.24
展演地點：台北國家音樂廳

「Io piango, io piango, io piango」（我哭泣、哭泣、哭泣！），這是雷昂卡發洛歌劇《鄉村騎士》中最著名的女高音詠嘆調中的最後一句歌詞，也是朱苔麗當晚音樂會曲目中的最後一句詠嘆。聽眾們莫不屏氣凝神的等待那最後的尾音，在樂音消逝的片刻，掌聲與喝采聲如潮水湧出，這是繼2004年的《諾瑪》之後，朱苔麗再次以她那近乎完美的聲音魔法與感人至深的音樂詮釋，攫取了台北聽眾的心。

與2004年的《諾瑪》相比較，朱苔麗在這一場音樂會中的表現，可說是遊刃有餘的充分展現出他在聲樂演唱的高深造詣。無論從體力上、聲音的凝聚力、音量與音色對比變化的拿捏上，都展現出更高的成就與藝術性，聽眾們更是聽得如痴如狂，以至於在超過七次的謝幕與四首安可曲之後，仍捨不得離開音樂會場，鮮少在華人聲樂家的音樂會上看到如此盛況。

雖然整場演唱會以義大利文與西班牙文歌詞的樂曲為主，多數聽眾不一定能完全理解歌詞的涵義，但朱苔麗那充滿戲劇性的嗓音與表情，似乎讓大家穿越了語言的隔閡而深切的體會到了音樂的意涵，聆賞朱苔麗的演唱，很難不被她那深情的舞台魅力所感動。

在曲目的安排上：〈遠離我的愛人〉、〈青春不再〉是典型巴洛克美聲唱法時代的愛情詩歌，托斯第的〈夢〉、〈巫術〉與四首〈阿瑪蘭達之歌〉是對聲樂家演唱技巧與音樂性的華麗展現與挑戰，〈綠葡萄藤〉是帶有文藝復興西班牙雅拉貢王朝羅曼史風格的情歌，〈我的心，讓我們哀悼〉與〈黑人之歌〉是兩首創作時期（十八世紀與二十世紀）與內容（情歌與原始民族風情）有天壤之別的西班牙歌曲，最後壓軸的是兩首膾炙人口的義大利寫實歌劇中的詠嘆調－《波希米亞人》中的〈是的，他們都叫我咪咪〉以及《鄉村騎士》中的〈您知曉的，媽媽！〉。

這樣涵蓋五個世紀的風格變化與兩種語文的差異性的曲目，對演唱者來說是相當重的份量，朱苔麗整場音樂會背譜演出，將每一段歌詞與音樂細節絲毫不遺漏的表現出來，那驚人的記憶力與意志力，實在令人讚佩。

在這場音樂會最感人的表現當屬托斯第的作品了，朱苔麗將歌曲中那種對於失去愛情的痛苦、對幸福遙不可及的想望、在生存與死亡之間的掙扎，處理得深切而動人，在〈晨曦〉中氣勢懾人的高音，更是如火焰般的熾熱，讓聽者的心都為之燃燒，「你說什麼，智者之言？」中令人心碎的深切悲情，那種淚水啃噬著悲傷心靈的痛，讓人發自內心無聲的喟嘆，特別是最後一句歌詞更是讓人屏息神醉。

簡文彬在鋼琴上展現出了指揮之外的另一種音樂的才華，特別是在托斯第的作品之中，營造出了詩一般的意境之美。不過或許是近來指揮繁忙，少數樂曲較為生疏，無法細品全部樂曲的情境，在〈遠離我的愛人〉、〈青春不再〉等樂曲情感表現較為平淡，與朱苔麗的搭配也不盡完美，但瑕不掩瑜，整體上還是表現得相當稱職。

順便一提的就是節目單的中文翻譯用字遣詞極美，充分的表達了原文的情境與詩意，唯一的小瑕疵在第一首樂曲「遠離我的愛人」的作曲家應該是Giuseppe Sarti (1729- 1802)而不是十七世紀的宗教音樂作曲家Giovanni Vincenzo Sarti，兩者時間背景相差一個世紀，在音樂風格上也很不同，雖然是比較冷門的作曲家，還是要避免誤解才是。