台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《水際》
展演團體：光環舞集
展演時間：2005.9.17
展演地點：台北市城市舞台

節目單裡提供了一篇文章，附會地牽引出作者對《水際》裡各章節舞蹈的想像與詮釋。寫多了。

舞蹈本身就有舞蹈本身的語言能力，從嬰兒油到水，編舞家劉紹爐透過這些介質，呈現出他一再驚人的探索毅力，早年的嬰兒油純粹而具有雕塑之美，不管從形式到身體內在透露出的底蘊，都充滿了身體對抗地心引力，而引發出內在意志及外在形態的多變組合，總有令人眩目的瞬間。《水際》也有某些瞬間令人一振，那是看到舞者真正玩水，不對抗水，與水共舞的瞬間。在舞台的光影裡，滑動如 艇，悠游如魚，在交錯的隊形中揚臂挺身，身體在濺起的水花中如交響樂般此起彼落。

但這些「瞬間」太少。從節目單上看，劉紹爐的所有編舞是有命題的，但彼此之間又似乎沒有聯關性，舞蹈的主題很具象，但舞蹈的表現卻非常模糊，第一部份五支小品，水柱在一開始其實帶來視覺上很大的好奇與振奮，但當水柱也必須在舞台上為「命題」效命時，如何有效運用就成了考驗的重點，因為它不能只支持觀眾的好奇與振奮。只可惜，劉紹爐的第一次玩水，似乎還沒有辦法完全讓水成為「伙伴」。〈氣流〉、〈悠游〉、〈水岸〉三支裡，舞者曲膝張趾，扭身拱背，時而擬鳥、擬蛇，時而盤坐如女神，時而隨人聲的和應，在水中徂徂而行，我不想按圖說故事，因為身體本身裡就應有動人的故事，編舞家設計的舞台情境裡就應有張力，但整體而言，每一個段落破碎而零亂，有許多東西還待編舞家的沈澱。

下半場，光環舞集加入了與裝置藝術家陶亞倫的影像合作，〈水漾〉是一支舞者水中之舞的影像呈現，有一些與現場舞者倒置的趣味與美感，〈露珠〉其實是一個即興的實驗，劉紹爐在陶亞倫設計的顯微鏡裡，臉孔在如水珠般的顯像裡局部放大或扭曲，所以在螢幕上是一次次掉落的臉孔，觀眾也忍不住發噱，不過，因為變化不大，時間一久就有些枯燥。〈聚散〉、〈火花〉與〈破浪〉、分別以群舞及雙人舞來表現舞者們的水上功夫，擦水而過的集體滑行，錯落的站起與滑落、旋轉與漂亮的迴身，如萬花筒般的聚散，速度與力度的掌控，都成功帶出了舞台效果。

多年來，我不斷地觀察人聲在光環舞集的作品裡，所帶來的變化，是不是聲音讓身體更有力，是不是聲音讓舞者的表達更具延展？我還沒有看到答案，但光環舞集這幾年舞者不斷流動，卻是創作上很大的困擾，那種長年在嬰兒油裡浸淫的質樸的、內歛的身體特質，現在卻忙於應付太多不同的命題要求，不復迨見。《水際》的舞台螢幕，最後出現了舞台池子裡，原來真的有一池子驚擾不定的小魚兒（其實是水泥鰍），魚兒在影像裡彷彿說了話，舞呢？