台新銀行文化藝術基金會

圖版提供|楊景翔演劇團  攝影|陳又維


狂想劇場《台北日和》的創意從荒木經惟的攝影作品，以及《東京日和》裡陽子的絕筆文字而來，由於陽子的文字充滿生活感受與對兩人感情的描繪，所以抒情成份頗為濃厚；讓演員仿效攝影作品的景物內容，合力擺出相應的集體塑像，不斷地在不同的塑像間轉換。老實說，概念似乎還不錯，但轉換成劇場的再現形式，卻顯得有點沉悶與無聊，彷彿創造出了某種情境，但同時也在這樣的情境裡頭耽溺太久，整個作品不怎麼靈動。比較搶眼的設計大概屬舞臺前緣的白色拉曳簾幕，將攝影作品放大投映在其上，層層疊疊，甚至還會透映到舞臺的天幕，再加上水藍色系為主調的燈光，造就出一個虛影幻夢的表演空間。


一直社劇團《本能》

由許多日常瑣碎的片段所組成，多半來自於當代臺灣社會的家庭生活與新聞媒體報導，內容包羅萬象。開頭一段呈現現代親子關係的疏離，頗能體現當代年輕人的價值觀：家只是暫時回去休息的「青年旅舍」，而雙親就像廉價或無償的傭人一樣，忙於家事，孩子視之為當然，予取予求，完全不顧其精神狀態。另外，在這些片段當中，摻進年輕人對於時事新聞事件的關注、參與及諷刺，藉此表示自己和社會局勢與時俱進，但這些多半只是派對狂歡式的參與，展現自己是偽知青與假文青的參與，表示自己很熱血，與社會不脫節，湊湊熱鬧，做做樣子而已，但對自我卻終究是茫然與惶惑的。

這些片段主要由身兼現場DJ的導演陶維均以熱門音樂來黏縫，用這些強烈的情感表達媒介，去烘托與表述諸多戲劇片段的情感碎片，「碎裂」是這個作品給人極大的印象，經常讓人覺得音樂的比重多過於戲劇的演出，也讓人懷疑，如果去除掉這些現成音樂，這演出是非常凌亂散漫的，而且表演貧乏無力，很多時候都只是表演者的自我取悅與歡愉，這大概也正是這一代青年的某種共相。


再現劇團《大雄與誓言之日》

比較令人激賞的則是再現劇團《大雄與誓言之日》，這個演出做了一個假設：在大雄的世界裡，如果沒有了小叮噹，那麼世界會變成什麼樣子？當然是一陣慌亂與焦急，緊跟著就是要想辦法找回小叮噹。在這樣的設問之下，使得漫畫裡的主角們回到現實，長大成人了，並且必須面對各種生活、工作與家庭的現實；同時，夢想不再那麼遠大，夢想也不再那麼容易達成，現實與殘酷襲面而來，快、多、大得來不及接招。

這看起來依舊是一場主角們通力合作所參與的冒險，要找回過去的誓言，同時也要找回小叮噹，回到立下誓言的那年暑假；只是這一回，沒有了小叮噹，大家都長大成人了，只能繼續使用小叮噹留給大雄的口袋裡的道具的剩餘價值，尤其是「如果電話筒」，因為那是最能夠達成個人夢想的便捷道具。這齣戲也各別透露了不同主角們內心的孤寂；在冒牌、盜版與正牌爭辯之際，在真假與虛實的張力之間，我仍然看到作品關於認同、現實與夢想的文化批判與省思，可以算是這次「一代粉絲：JAPAN」當中，兼具深度與質量的一個作品。


楊景翔演劇團《在日出之前說早安》

創作概念試圖揭露美少女偶像團體在人前人後的內心私密，鎂光燈前得展現可愛與超萌的完美形象，但在這早已物化的圖像背後卻充滿了勾心鬥角與自我矛盾；對話之際幾乎不曾面對面，因為不需要，因為人際關係早已由網路與帳號來連結，影像、聲音、圖片、偶像與粉絲之間的文字關注互動等，才是當代人際溝通交流的王道，沒有人會在檯面上真實地揭露自我，沒有人在意別人的真實自我，沒有人關心真實究竟為何物，沒有人理解自我的存在意義為何，反正一切都是虛像。

但我們至少可以有幾十分鐘的時間，在劇場裡頭聽聽這3位被編導所虛構出來的「蘿莉少女」懇談她們各自的心事，雖然還是必須帶點表演與偽裝，表演完美形象，偽裝脆弱自我，但在拔除假髮之後，似乎還是有那麼一剎那的真實顯露的時刻，極其殘酷，也極其矛盾，從戲劇的角度來看，也極有力道。

對於製造偶像的演藝圈而言，這不啻是極大的諷刺，而且真實世界中的演藝圈肯定魔力更為巨大，更不可能因為有偶像揭露真實或以死相諫而有所改變，反倒會更進化其偶像操作的技巧。雖是十足的悲哀，但仍有萬千少女前仆後繼地進入這個無底深淵，只希望能夠有成名或成為巨星的那一天，這是一個世代相傳、永無止盡的明星夢。