台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《王心心做場》
展演團體：心心南管樂坊、台北越界舞團
展演時間：94.11.12
展演地點：台北市中山堂光復廳

南管是傳統藝術中少見「歌、舞、樂、劇」面面俱足、均衡豐富的品類。如何涵泳其中的藝術典範，運用創意和技術，賦予新的形貌，確實極具挑戰性！

《王心心做場》在大師加持╱介入之下，已然不再是王心心個人藝術質地的問題。更多引起關切的是，兩位熱情的編舞者，能否如預期，更精準的展現並挖掘王心心這樣一位藝術家的美好質地？

上半場羅曼菲的〈胭脂扣〉和下半場吳素君的〈昭君出塞〉，採取的是頗為不同的策略。兩者在空間處理、肢體表現、敘事方式的選擇上，有很高的對比性，或者正好可以互為提問。

歌者的聲音果然純淨悠遠，似乎具有一股穿透心靈的深沈力量！當這樣的聲音出現，不管光線如何處置，它必是空間中的焦點。

〈胭脂扣〉一開始就讓歌者駐坐於黑暗中發聲，燈光卻聚集於二樓舞者身上，自樓梯頂端纏綿而下。觀眾心神不寧地找尋聲、影分離的焦點，就如同「歌者」口唱「桂英」曲詞，卻舞動著「如花」的身體一般，採取的是衝突、交錯的手法。

南管音樂配以肢體舞蹈，在傳統戲曲劇場中，須以文、武場襯墊，唱法也和清唱不同，那是演員「程式的肢體」。現代舞者習於領受各種音樂，結合出不由言傳的語彙，那是經過訓練的「舞蹈的肢體」。至於拋棄了程式的演員以及一般人所擁有的，則是自然的肢體。當三種肢體交錯並置，展現的一方面可以是配合故事的「多層次」，卻也可以是視覺上的相互撕扯。

敘事方式呈現了同樣衝突的基調，如花和十二少的悲歡糾葛，交疊著王魁與桂英如出一轍的愛恨情仇。女子命喪黃泉，負心人卻背叛苟活人間。看似虛幻的風格，表現出來的卻反而是簡單外顯的相親、相棄、復仇與凌逼的愛情邏輯。

〈昭君出塞〉走和諧、含蓄路線。敘事選擇了「出塞稍前」作為起點，人物從二樓正中出現，持燈者伴隨歌者（昭君），繞過迴廊，自上而下，充分利用空間流動和光影變化，展現了視覺的豐富性。

以下，歌者背立梳妝，唱出綿綿憾恨；與侍衛對答間，營造了精緻的古典質感。出塞的隊形是質樸平整的，前唱者純淨動人，後二侍女僅略作含蓄走路身姿。當隊伍來到斜坡頂，正是「雁門關」！歌者罩上披風，此一去黑水滔天，情緒高張到了極點。看似平鋪直敘的陳述，卻在留白中釋放了許多想像空間。歌者以幾乎靜態的姿影取代舞蹈，完整呈現了南音歌唱之美，更渾然天成的刻劃了人物的神采。

當然，兩段舞作的基礎不同，前者為創新實驗，後者則有豐富的經驗做後盾。不同的策略與藝術抉擇，為南管樂舞的「現代」開拓了更多的畫面與可能性。