台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：十面埋伏
展演團體：采風樂坊
展演時間：94.11.18
展演地點：台南市立文化中心演藝廳

采風樂坊向來以中國傳統樂器演奏現代曲目見長，精準的演奏技巧早已廣受好評。這一次更汲取古代楚漢相爭的史蹟為體裁元素，混合虛擬實境(virtual reality)的燈光與舞台絢麗的效果，開拓與「女子十二樂坊」，乍看似乎相近，然而卻大異其趣的藝術氛圍。

音樂部分，黃正銘將古樂重新加以剪織拼貼，豐富多元的風貌，展現熾烈的創作企圖。主奏方面，林慧寬（虞姬）絲絲入扣的琵琶，和吳宗憲（項羽）精湛的笛簫，用陰陽互現的方式，不但別出心裁，也處理得極富中國詩情。相形之下，雙箏、雙阮、胡琴和阮的唱答上，要應付大串艱辛的賦格性音樂技巧有餘之際，還要“且戰且走”，雖略微單薄，但仍令人應接不暇。

爭議性較大，甚至造成兩極反應的是上半場的〈士兵/四個夢〉，縱然用器樂來模擬人聲的語調是中國樂器的特色之ㄧ，但如何不淪為雜技末流，呈現「謔而不虐」的詼諧逗趣，乃屬上乘功力的範疇，本就不容易老少咸宜地討好，但不容置否，四個小兵輕易地擄獲兒童的笑聲，也稍攢了危襟正坐、道貌岸然的眉，令之忍俊不住。

劇場部分，《十面埋伏》與《霸王卸甲》之於中國音樂的正典性，宛若西洋文學中的《奧德賽》和《伊里亞德》，同為敘事史篇體的雙璧，同為震古鑠今、文人騷客均了然於心的名作，如何彰顯翻新而不落俗套，則是難題。往往音樂劇場的魔力與阻力之間的「顯」與「險」只有一線之隔。采風何能在險上求顯，要歸功於盎然的創意，如靈活運用換場以吹打樂和太鼓的吶喊，讓古戰場的人、事、物，再度甦醒的開場，即是一例。此外，儘管參與的音樂家們肢體仍嫌生嫩，捐棄素日的高雅形象，不但皆樂於降尊紆貴，連舉手投足間更要行止脩美、無動不舞，說學逗唱、翻滾摔打皆要涉及。正因如此專注的精神充滿在所有演出人員的眉宇與顧盼之間，本來先許會引起笑場的套招和排伍次第，都讓人不忍苛責，反添清新之氣。

雖然《十面埋伏》不免也流露通俗的現代華麗綜藝元素，但詭奇瑰麗並置、運用肢體寓意的劇場圖像和音樂，與Matthew Barney 的“The Cremaster Cycle”（1996-2002），以及 Alain Robbe-Grillet 、 Alain Resnais 的“L\'Année Dernière à Marienbad(Last Year in Marienbad, 1961) ”恰可呼應，流於片段的印象音樂，以夸飾華麗史話與民族風，或哀悼，或道情式地串聯起來，濃濃馥郁地滲入世紀頹廢的時尚特色。

但最令會場的音樂人面面相覷的恐怕是：跨領域藝術的必然趨勢。誠如筆者九月間在〈中華民國民族音樂學會〉所發表的論文所述：

琴（音樂）人漸需要能數兼多種樂器之演奏者、演員、道者、歌者、舞者、運動員，與綜藝雜技的多種角色於一身，方能滿足台灣多數閱聽人日益追逐聲色效果的重口味。

在為石破天驚的「十面埋伏」的創新喝采時，「聽音樂？抑是看表演？」竟無法將其歸類。采風的「傳統東方器樂劇場」、廖末喜的「舞蹈劇場」都昭示新表演時代的來臨－打破藝術分類的藩籬而趨向劇場性。讓音樂人的挑戰更高，但也更多彩多姿！埋伏又豈止十面！