台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《狂草》
展演團體：雲門舞集
展演時間：94.11.25
展演地點：國家劇院

如果《行草》是林懷民自歷代名家書法擷取筆墨運籌轉折之原理，化為舞者身體動作之氣韻與邏輯；《行草貳》是得規矩而去規矩之後，舞者的身體在動靜之間與音樂、空間留白的對話；那麼《狂草》則是雲門舞者的身心在經歷嚴格的鍛鍊之後，所獲致的極大自由之綻放。在多年的靜坐、太極導引與武術的鍛鍊後，雲門資深舞者的身體已經達爐火純青的地步；而優秀的新進舞者得此獨特訓練系統之惠，也展現驚人的表現力與爆發力。

作為《行草》三部曲的最終篇，《狂草》最叫人驚異之處在於舞者身體極致的速度。近年流行於歐洲的肢體劇場（physical theatre）也講究身體的速度感與爆發力。但雲門舞者特有的鬆柔與自由度，卻讓這疾速舞動的過程充滿了出人意表的曲折與變化；同時，舞者凝練而穩固的重心，也使身體四肢在快速扭轉、彷彿要向八芳奔脫而去的當下，仍保有輕重緩急、收放自如的細膩。一場演出看下來，彷彿目睹眾多的「舞/武」林高手在獨舞、雙人舞、三人舞或群舞中，各擅勝場、競技狂飆。

延續二部曲營造聽覺空間的風格，《狂草》的音樂以自然的蟲鳴、風聲、牛鈴聲﹒﹒﹒為前導，在加入管子、巴烏、滾動的豆子、彈珠等不尋常的樂器。在這時段、時續的聲音氛圍裡，觀眾聽覺的重心其實是—舞者快速而有韻律的呼吸聲時而出現的突然頓地之腳步聲、以及舞者口中隨著身體精力之投射而發出的吆喝聲。

身體與聲音之外，自《狂草》構思之初即為眾所矚目焦點的巨幅紙軸，以其長達十公尺高度在舞台上宣示著不容忽視的存在。隨著舞蹈的進行，一幅幅紙軸或上、或下，營造著空間的層次；而不同角度燈光的投射，也令紙面有著時而樸素、時而華麗的色彩變化。但相較於舞者身體潑灑的精力，紙軸上略嫌凝滯的墨基與規律的升降，均顯得太過拘謹。尤其值得商榷的一幕是，數名藏身紙軸之後的女舞者們映在紙軸上的身形剪影。一個個羅列的、有如工筆是女圖的身影姿態，與狂草奔放不羈的行筆精神顯得有些格格不入。

《狂草》演出的最精采處，往往發生在舞者的身體跳脫舞台設置的意念，自一揮灑、狂飆的舞動瞬間。古人書狂草往往醉後就筆，一氣呵成，懷素的《自敘帖》中就有「醉來信中兩三行，醒後卻書書不得」之句。或許身體的狂草也必得超脫理性設計的侷限，以直觀而敏銳的身體酣唱淋漓地完成。