台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：「世界劇場」Proof
展演團體：綠光劇團
展演時間：94.11.25
展演地點：國立台灣藝術教育館

很少在劇場裡讓淚水如此不自禁地滑落，特別在劇終前的整場戲裡，沒有灑狗血的庸俗手法，只見到平實中透露的堅定力量，讓人動容進而深深感動。原來，最簡單的，也是最難的；最簡單的，也是無限大的。數學證明題如此，來自於人類生命的劇場，也不例外。

綠光劇團「世界劇場」系列所演出的Proof，曾獲得二ΟΟ一年普立茲戲劇獎和東尼獎最佳劇本雙重榮譽，果然實至名歸，在南海路藝術館的舞台上，給了滿座的觀眾滿足的感動。就劇本而言，精巧的結構、如同劇中讓天才數學家窮極一生想要證明的「質數」一樣，情節的舖陳不斷向觀眾拋出懸疑、繼而證明解答、繼而再拋出新的懸疑，一次又一次的「求證」過程，彷彿解開連環套般，透析了角色的人性內在，內容或許很「美國」，但這一次，似乎可以讓人遺忘或者放棄這種翻譯劇本所帶給我們的異國文化的思考。整齣戲在劇場中「求證」的過程裡，讓似乎已經老掉牙的「寫實」，在顛覆再顛覆、前衛還要前衛的新世代中，悄悄地自我證明了它仍有存在的價值。

就演員來說，姚坤君在天才與平凡之間的拿捏、絕望與希望之間的掌握引人入迷；郎祖筠優游在幹練與沉穩、真心與虛情之間；樊光耀則是在憨厚中透著私心、私心裡藏著真情，而羅北安在詮釋瘋狂的沉靜和父親的慈祥也令人動容。四位演員各具功力，將角色詮釋地絲絲入扣，是青壯輩少有的堅強組合和漂亮演出，如果能夠不戴麥克風，讓原音的遠近層次更加豐富，將會更加動人。

舞台上的視覺處理，無論是舞台或是服裝、造型都掌握了樸實的特質，有著相當稱職的表現，就連父親一頭灰白的亂髮鬍髭都表現出造型上的寫實美感。而音樂在劇中除了情緒的延伸，往往出其不意地展現出角色的詮釋，尤其以大提琴和鋼琴分別象徵了父親和女兒，如泣如訴的重奏旋律是演員的口白之外依然動聽的絮語，貼切而不黏膩，實屬難得。

就導演的處理來說，稍微貪心的奢望是：第一場父親已然過世的謎底揭曉之後，其龐大的身影，如果沒有立刻刻意迴避消失，而能若隱若現在場景之中，讓觀眾看見父親在一旁兀自眨眼的狡詰滿足，就像是悠悠迴盪的大提琴弦音那般，將成為一種龐大透視人間的視角，增添更多讓人回味的空間。

這一道舞臺上的證明題，證明了劇場動人的本質從來就得從紮實的編劇、殷實的導演、實力的演員和整體的配合之間去求證，在充滿精準技巧卻能恰如其分且不至過於外露的創作中，終於讓人明白劇場的強大魅力，以及創作者巨大心靈的體現。

Proof的演出更大的意義不在於我們能不能製作這樣的演出，而是台灣現代劇場真的缺少如此具有「重量」的劇作。