台新銀行文化藝術基金會

時間：12月21日
地點：皇冠小劇場

在視覺多樣、跨界結合的藝術潮流下，舞蹈表演想要回歸到純粹肢體展現並不容易，第一個挑戰是觀眾視線的耐力。旅美夫妻檔舞者林文中與王如萍首次返國舉行雙人舞展，《舞者日記》緊緊地抓住了觀眾的視線，現場定焦於兩人的肢體展現，舞蹈回到身體表現的基點，他們讓觀舞不再需要耐力，身體表演就是件趣事。

《舞者日記》整場演出最有魅力之處，是表演者單憑肢體語彙就能掌握觀眾視覺和情緒，身體表現成為演區裡的主體。無論是男女各自獨舞，還是雙人共同詮釋一件作品，觀眾在這次舞展中看到的是舞者身體的自由開放、多面向和豐富性，舞蹈本質就能創造視覺效果。

從大肌肉的延展力到小關節運轉；由東方身體符碼到西方肢體技巧；自上而下、再到不同向度且多層次的空間運用，對於長期習慣制式炫技表演的觀眾和循著一定技巧展現的舞者而言，都算是開了眼界，身體的玩法不只是多面，也可以「無限」，而「無限」的元素在「有限」空間裡呈現，整合起來就是一種意念。

除了彈性和爆發力之外，流暢中帶有韌性是林文中這次獨舞最大的特質，在《影子與夢》和《元素》兩支獨舞，他大量使用包括腕、胯、膝等身體各部關節，身體在靈活且多樣語彙的流動中蘊含柔韌的美感。相較於林文中身體發展的多向度，王如萍有一定的技巧水準，從手部線條的延展性到下半彈性、爆發力展現，她職業舞者的訓練成果在舞展中顯現。

兩人差異極大的身體質感在獨舞時各有千秋，雙人舞時卻有不同程度的落差，然而這樣的落差在部分舞段裡有加分作用。以《干貝熊VS大金剛》為例，這支序舞在整場舞展中扮演「暖身」的角色，演區集中在某些定點的表現方式，自然影響舞蹈語彙，不同的身體質地反而在這支詮釋兩人相處情形的作品裡，反映出剛與柔、爭執與合作、和樂及吵鬧等不同面貌；此外，在《柴米油鹽》裡，則透過直線與畫圓、平行和前後交錯的空間結構，表現日常生活樣態和情緒，舞蹈不必「演」，就「跳」得很清楚了。

《舞者日記》完全跳脫記流水帳形式，肢體語彙像文字，情境全由一個個意象式的動作，時間、等待、閱讀、爭執、相愛、抗衡、合作等符號串起一段段的生活故事。

儘管林文中和王如萍雙人舞用身體抓住觀眾的視覺，不過，不同作品共用同樣的背景，如果沒有特殊的關聯或寓意，反而讓人有突兀和馬虎的感覺，即便是純粹肢體表現，也不能忽略表演所講求的整體舞台設計。兩人在某些作品共舞的默契不夠，舞句和舞句銜接不順暢、舞台視覺待加強，都讓舞展有進步的空間。