台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：《高文舉》 

展演團體：江之翠劇場

展演時間：94.12.26 

展演地點：台大文學院視聽教育館

「江之翠劇場」由一群有志於傳承臺灣傳統戲曲與音樂的年輕人所組成，成立於1993年，自1998年起，接受國立傳統藝術中心的委託，開始「南管戲」〈指「梨園戲」〉的學習歷程，曾經先後推出過結合現代劇場的作品：《南管遊賞》、《後花園絮語》。  

這次江之翠於2005年底演出傳統「小梨園」的著名劇目《高文舉》的六個折子，是則顯現了該團試圖走出前一個階段的思維與作法，藉由具體學習傳統梨園戲的過程，更深入地反省傳統戲曲藝術的藝術本質，藉由學習單齣折子戲的經驗，加深了該團處理傳統戲曲材料的基礎厚度，2005年所推出的《高文舉》，便是這一階段所展現的成果。

此次演出的《高文舉》，為傳統梨園戲「小梨園」流派的「內棚頭戲」。根據目前所知，全劇原有十齣，而這次的演出僅為其中的六齣，筆者核對劇目，這次所演出的版本已經截頭去尾，並有部分戲齣被合併。雖然可以理解或許是為適應現代社會的觀劇節奏而作的改動，然上述疑似改動到老劇本的部分，在節目單與相關新聞稿中卻未說明。由於目前梨園戲在臺灣的演出極少，幾乎每一次的演出，都可能兼具有藝術、歷史與教育等多重功能，因此，演出書面資料也可視為表演史料，如果內容可以嚴謹地說明演出背景的細節，如師承、改編或原作復原等，應有助於大眾了解與評論。 

劇團可能因為自身的目的去學習傳統梨園戲，而觀眾走進劇場的也各有動機：有人或好奇而想一窺傳統梨園戲風貌；或者希望看一齣「好看的傳統梨園戲」。如果是前者，那麼，江之翠的《高文舉》是否「還原」了傳統小梨園的風貌？小梨園戲的特色在於特殊的科步動作、細膩的南管唱腔以及後場的南鼓。 

以當天的演出而言，前半場的三齣的劇情節奏進行的極為快速流暢，觀眾幾乎不會感到沉悶，但或許也相對壓縮了傳統戲在身段的作表、唱腔所需要的「時間」。在過度流暢的戲劇節奏之下，角色們的情緒轉換和劇情的發展，都顯得理所當然似的匆促，而演員們在上半場各齣的身段作表和唱曲，似乎尚無暇從容於藝術層次的深刻與細膩的表現，是為可惜之處。所幸江之翠具備長期學習傳統南管音樂的唱曲基礎，在較慢的曲牌，如《中滾》，尚可聽到清楚的轉韻，否則以其上半場演出戲曲唱作節奏，幾乎會誤認為是一種具備「南管風格」的新型戲曲。然而節奏過快的問題在下半場各齣獲得紓解，在表演上可見「戲味」的呈現。

傳統梨園戲另一重點為後場領奏的南鼓。打鼓佬雖然盡責與入戲，但以傳統梨園戲的標準而言，其壓腳鼓的音色音高的變化不夠明顯豐富，尚無從得見南鼓襯托或預示劇情氣氛的功能。

綜上所述，如果是給予觀眾一次「不沉悶的梨園戲」的觀戲經驗，那麼江之翠的演出節奏，便具有創新的意義。然而，擺盪於「觀眾口味」與「藝術表現」之間，其取捨或兼得，以及如何克服單齣折子戲，到全本戲之間的等編劇與表演等諸難題，或可為該團日後可再思考的目標。