台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：女人皆是如此 
展演團體：國家交響樂團

展演時間：94.1.6

展演地點：台北國家音樂廳

老戲新演，有很多可著力的面相；可新、可舊；可忠實，可顛覆。但簡文彬巧妙地選擇了忠於精神、未必忠於型式的做法。讓舞台呈現新鮮的表演，但骨子卻呼應莫札特創作的原始精神。所以他優先揣摩的，是莫札特試圖如何挑動觀眾的心，在這個方向上，容許導演自由發揮，不必受既有型式限制。看似簡單實則危險，尤其處理經典作品，一不小心就會造成忠實與創意間的失衡。如何克服心理包袱與技術障礙？簡文彬有一套應對策略，並慎選固定合作團隊。這個團隊雖非全然夢幻，但在凝聚的默契下，至少可避免從獨木橋上落水。

畢竟音樂的前提還是忠實，所以對賴聲川而言，發揮空間如同囚室中的有限自由。雖然他的手法已經算靈活，但和他自己的戲遠無法相提並論。在諸多限制下，賴聲川還是有些場景使不上力。但他已盡力為戲上潤滑油，讓演員的肢體、動線、劇情發展更具流暢性。行有餘力，則置入一些巧思，但不至於干擾音樂的主軸。時空背景改為民初的上海，男主角抽鴉片煙、女主角做美容按摩，我認為最大效果是以風趣的臉孔，打開觀眾心防，便於入戲。但任何歧出原作主軸的嚐試，如過度發展，都極可能既戕害原作面貌，本身又無法傳遞夠份量的訊息，變得不知所云。除非要來個翻案式的革命詮釋，否則點到為止就夠了。就這一點，賴聲川的手法狂放而不踰矩，分寸拿捏有度。

音樂詮釋方面，簡文彬採取中庸的處理手法，沒有標新立異，也沒有刻意仿莫札特的時代語法。我想這是國內樂團所能駕輕就熟的程度，要再去鑽研古典德奧腔就太苛求了。演員亦然，有時難免稍嫌粗線條，偏向浪漫時期歌劇唱法。這部六個角色的迷你劇，有點像人聲室內樂，劇情簡單，但是演唱者有很多表現精緻面的地方。本演出戲的成份較重，細節部份無法要求完美。老將巫白玉璽、蔡文浩的唱功與演技最沈穩，男高音洪宜德資質不錯，但經驗和技巧尚未到位，下半場聲音狀況較多。兩位女高音的演技比男演員稍欠靈活，陳美玲太依賴螢幕上的指揮點提，多少影響了流暢性；不過她們的音色都很美、也很穩定。羅明芳演活了鬼靈精怪的俏女傭，令人激賞。可惜她的氣質和造形，被塑造得有點廉價。

受限於音樂廳設備，舞台週邊技術（燈光、舞台）尚可容忍，但兩位女主角和女傭的服裝造形實在格調欠佳。兩位女主角穿著睡袍演完半場，令人匪夷所思。不過利用紅、綠兩色標註兩對情侶，輔助觀眾辨識舞台上的交叉勾引劇情，很有意思。此外，善用屏風、傢俱等活動道具，也使這部劇的視覺較以往更有變化。內涵詮釋方面，賴聲川捨棄怨偶成親、皆大歡喜的結局，反而讓場景回到與本劇開場一模一樣的狀態，暗示雖經一場鬧劇，但是男女間的錯綜問題依舊，把原本勝負立見的單向結局，巧妙導向「雙方都得到教訓」，平分秋色的收場。如果說這是成功的神來之筆，那麼真象揭曉那瞬間，兩個女主角下跪認錯，就是過度詮釋的敗筆了。

和戲劇界經常二、三個月磨一部戲比起來，本劇在戲劇方面的表現，只能說是便利商店的微波食品，雖然速成但勉強過得去。該在音樂下更深的功夫，還是讓劇再上層樓？我認為「簡氏歌劇」第一步口碑建立後，要塑造讓人脫帽致敬的作品，現在光有策略還不足，還要有更高遠的企圖心。