台新銀行文化藝術基金會

台新藝術獎觀察論壇

身意之間的密語

體察王紫芸身體意象的潛行

文│柯應平

異物  其一、珍奇的東西；其二、難得一見的東西；其三、指死亡的人。記得有一個這樣的夢：在我的腋下與胸的夾縫間，慢慢地、祕密地密佈著細小的蠕動物，它們層層疊疊似乎是凌亂的，但彷彿又遵循著某種次序；它們緩緩的擴張、增殖，一切都在平靜、安詳中行進、消耗……。很快，我的身體內部開始被掏空、被替換……，我成了懸浮不定的陌生。

——王紫芸，2005

繪畫到多媒材的調性與貫穿

從王紫芸近期在家鄉員林立庫以「異物」為主題的個展空間巡觀中，我彷彿進入一個平常鄉野小鎮的異域花園般……有種身心與時空交錯的「異樣」感受。然而，這些以複合媒材裝置為主、繪畫為輔；和身體意象相關、衍變的有機造型；散佈在充滿立柱、通管與甬道的作品，卻有一種回到「家鄉又異鄉」般的協調感——並存不悖於鐵道平交道旁的不起眼倉庫與空間之中，尋常又獨自。

從大學時期，王紫芸就有一種親和又獨自的氣質，老實又自行其路，不搶眼但有自己的表現味道，人與作品皆然。留法之後，這十年回到家鄉任教的日子，她也一樣在用心教學之餘，安分創作，尋常又獨自。而作品的味道如她所造作的生物體般，在不同時間的不同場合、不同媒材之中，繼續散發、衍生、滲透著……自己的氣息。我因緣際會地看著、感覺它們、然後又和王紫芸各自回到各自的生活與工作中。不用多語，但偶而想起時卻深深回味……。這些繪畫與媒材的「異物」，彷彿也如意識深層的親密之體，在腦海裡潛藏、著陸生存。這般造型，像似人在繁忙或靜心的空檔瞥見生命的內在幽室時，那種親密又疏離的異物。無形又具體的深深自我凝視。

肖像的意念，來自於自我的凝視，對自我的一切觀照，是觀察與重新發覺所有相關自己的事物的意象。這個意象意味著自我的呈現，但在畫作完成之後，「我」（soi）便消逝，不在其中；在此突顯了肖像畫中的主體、被再現主體，及畫者間多重的意涵。在我的作品裡，個人私密的情感、故事或心理狀態，不透過面容的凝視直接闡述，而由圖像人物的面孔轉換至一中立且富隱喻性的場域——手。

——王紫芸，1999

造型的游離、曖昧、多義與中性化

從這近十年她的多元媒材表現脈絡中，我們可以察覺王紫芸回台早期以祈禱的「手」成為肖像、容顏的主題與變奏的主軸作品，有難以言喻、異調異姿的幽密、親暱性，又帶著疏離感的雙重性格。她陸續的作品造型在低調、陰柔間，以游離、曖昧、多義、甚至中性化為基調的身體、器官、物體的變形進行組構，都有著類近的一種未確定性的「探索」；這種從畫面透明性層次、媒材的肌理實驗所幽微透露的臨場即興筆調與物境，看似晦澀、不精緻的關係與組構，其實，潛藏著王紫芸以直覺與意識感知所推衍出來的細膩造型語法，和具備動態般的形體性；如果，我們看多了台灣當代相當精緻策略操作的論述、策展、創作與其人作風的虛偽、矯飾多麼普遍，並有所省思的話──緩靜凝視王紫芸作品所揭露出的另般「真心實意」創作基調，才能被有心人重視和珍惜。

一位有無自覺與省思的創作者，在觀其整體作品氛圍與發展脈絡時，即一目了然。王紫芸從1990年代的繪畫作品開始，即將潛伏於內在、難以言詮的敏感質素所蘊發的造形與內質，以繪畫造型的探索、層次間細膩的鋪陳，以及對媒材的敏銳性涵容、轉化，直接、間接地滲透入觀者的感官閱讀與意識的直觀感悟之中。這是視覺藝術家所應鍛鍊的基本功力，但是，許多當代台灣的創作者已經忽視、忘卻它的重要性，而流於技巧性、設計性的語彙操作與論述堆砌，利用辯證彰顯言過其實、又言不及義的意涵。

以面對、覺察身心的當代藝術意涵

視覺藝術工作者，若是以體驗的感知為基底，透過在造型的探索過程對體驗的意象醞釀、逼近、呈顯，則造型所流露的意向與意味，便與他的私密意識聯繫成密碼般的關連；這般作品雖然脫離了當事者而獨立存在，扣緊於血緣般的基因卻仍然作用著……，無論體質相契或異質，都可以藉隱喻、象徵物傳播生命的「所指」，不需頭腦和語言的再翻譯即能明了。我觀看王紫芸的作品時，那種親密又疏離，相契且異物般的感覺，會隨著咀嚼自己的生命與生活狀態而由寄生變共生，異質相生於深層的意識中。那是疏離又溫暖的蟄伏。

面對自我的身體意識，是需要以直覺、敏感、耐性、柔軟與覺察兼備的長期關照。藝術若要深耕，這般內在的面對與反芻是不可或缺的基本功課，日日年年……。它也是萬般修行的路徑之一。緩慢而實際，步步為營又處處陷阱。真誠面對身心狀態，是修為基礎的不二法門。

在成長的生活經驗裡，自小先是幫助發育的鈣片，魚肝油，各種維生他命丸，補腦，調生理期……到現在的養生補身防老……等等具備各種功能的藥丸，它讓我面對每一個年齡層的身體獲得某種心安理得；藥物在這裡散發出一種特殊的華麗，在我最私密的領域裡進行裝修，它在其間如飾品般雕塑身體，是治療的淒美浪漫，也是某種奢華的期待。

——王紫芸，2005

當代台灣藝術生態「情慾與身體」意象的創作趨勢及課題

後現代的藝術思潮在近十餘年，回歸情慾與身體意象的思維、趨勢明顯可見，留法回台的藝術工作者大都帶有這股論述與表現特質；也在近年來的台灣當代藝術生態中佔有相當的位置。但是，當它結合了新世代的喃喃囈語，合理化了虛無卻缺乏生命與生活的實戰體驗，形成為賦新辭強說愁式的戀物、溺於物質與影像裝置媒體的調性；而引領的論述與策展者，似乎在主流體制中已喪失自我批判與省思……！？身體意象並不等同於對身體的直接面對。有時，僅是一種自戀而無共鳴的自慰與意淫。

王紫芸的作品在此時期，反而「和而不同」地自生自長。她面對曾經的病痛，卻能將體驗轉化成非自溺的意象與造形語彙，和平共存於記憶與意識的無形瀚海……，讓其發酵、孳生出異形、異態、異樣的「異物」──說實在話，面臨環境、潮勢與自身處境如此，尚能有此調性，真是「異乎尋常」的異類，殊為難得。

生活在他鄉的異鄉人，格外敏感到記憶裡故鄉的味道。然而，生命的原鄉有時、常常是異域，而非現實的家鄉。王紫芸的成長背景與專業養成的文化，異質相生地融合了這種親密且疏離的氛圍，自我對話又引發共鳴。她還會以如何的姿態與調性衍生、潛行出與內在相聯繫、親密又疏離的異音異構呢？我默默旁觀。