台新銀行文化藝術基金會

展演團體：漢唐樂府
展演名稱：洛神賦
展演地點：國家戲劇院

《洛神賦》的演出，意外地好。這麼說，並非對漢唐樂府以往的演出品質存疑──眾所周知漢唐以南管為基礎的新創樂舞，向來精緻細膩。但是南管，對一般人而言，每首曲子聽來大同小異，就算盯著字幕也很難跟上唱到哪裡，節奏悠緩一如品茗耗著漫漫長夏的下午，睡著再醒來也似乎沒有關係。加上演的又是情節薄弱、文辭繁麗的《洛神賦》，加上又是失敗率極高的「跨國合作」，實在很難期待會有多少驚喜。

然而不然。《洛神賦》的每一環節都帶來驚喜連連。七幕結構雖平鋪直敘，但音樂的選擇與舞蹈的調度，營造出遠為豐富的藝術層次。例如開場的曹植與隨從出巡，看似儀仗堂堂，但主從雙方的動作都有許多遊戲趣味，塑造了主人翁天真好奇的遊逸心情。洛神初現時的千手觀音造型雖令人失笑，但黑幕壓縮到只露出一小方燦爛背景，格外詭異莊嚴，聚焦效果十足。還有數段構思奇絕的眾神樂舞，在兩人定情之後突然冒出，彷彿天地均為之動情發聲──滑稽突梯的風神，搭配技巧神妙而性感的足鼓；壯男飾演的川后在寂靜中舞蹈，輔以幕後的唰唰揮鞭聲，意到聲隨地驅策橫越半空的一條藍色絲帶；還有身穿紅袍的「六龍」曼妙交錯的群舞。這些從原賦中自由引伸的段落看似離題，卻拓展了作品的向度，並與纏綿悱惻的主軸形成對照，給了彼此舒息的空間。

遍歷歐洲一流劇院（柏林列寧廣場劇院、巴黎奧德翁歐洲劇院、法蘭西喜劇院、維也納城堡劇院……）的盧卡斯‧漢柏包攬《洛神賦》的導演、舞台與燈光設計。比起漢唐從前「大腸包小腸」式東西結合的《梨園幽夢》來，他眼界更高，也果然出手不凡。他在舞台兩側架設了兩排木造樓房，透過天幕前川流不息的竹林、山稜、卷軸山水，整個空間有如將風景框架起來的中式庭園，既室內又室外、既開闊又幽閉，呼應了原作逞縹緲奇想、卻哀婉抑鬱的情緒。相對於舞蹈調度的集中與情節的凝緩，「流動」顯然是設計用來鋪陳洛水背景、詮釋聚散無常的視覺主題：除了竹林、卷軸，還有拋在地上的衣袖、遠處聚散的燭火，都會緩緩漂流，甚至前方的腳燈都會左右飄移，造成迷離惝恍的情境。燈光也設色簡潔，取角大膽，尤其在漫長的「定情」段落，幾番出其不意的變化，彷彿日夜、悲喜、繁華與寂寞往復交替，道出了許多意在言外的心境張馳，猶如賦中所言「神光離合、乍陰乍陽」，是極為精彩的上乘示範。

張叔平的服裝造型則毫無跨界設計常見的杆格，品味絕佳的用色與剪裁，融合時尚與古典、創意與實用，並與舞台視覺準確互動。

在成功的烘托之下，漢唐的表演功力得以無礙展現。除了氣韻生動的奏唱及資深舞者外，幾位新加入的表演者也十分搶眼。「舞法表達」的楊維真演出吃重的曹植，北藝大畢業的林祐萱丑扮風神，優劇場的阿暉跨刀演出擊鼓的河神，均有畫龍點睛效果，顯見漢唐統合人才的能力也更趨成熟。

以結構而言，幾段洛神的舞蹈由於動作重複性高，似僅為依附樂曲而存在，還可再加精簡（聽得見觀眾席呵欠連連）。但整體而言，這確是一部兼具大膽創意與優雅美感的傑作，足以激勵眾多在跨領域、跨文化、傳統現代化之路上摸索蹎躓的創作者。