- 文章來源 文化快遞 No.175
- 刊登日期 2014-12-04
- 類別 戲劇戲曲
- 作者 謝東寧
用戲劇反映真實變動的時代 金枝演社《台灣變形記》
撼動臺灣社會的「太陽花學運」，相信在所有藝文工作者的心底，都有一份難以平息的複雜情感，因為，藝術來自生活，而生活與整個社會狀態緊密連結，所以當社會產生重大的「變動」之時，自然影響到藝文創作者的思維。這樣的道理其實不難理解，從歷史來看，譬如一戰期間，歐洲藝術家聚集在中立國瑞士，產生了「達達主義」，二戰後文學劇場界產生了「荒謬主義」，或者法國68 學運之後，蔓延全球的「無政府主義」與「嬉皮風潮」。於是，藝術家如何用作品，來反映真實、變動的時代與社會面貌，似乎也是特別值得觀察的文化現象。
演出臺灣社會現況
成立已經21 年，被譽為「台客天團」的金枝演社，藝術總監王榮裕從小受歌仔戲世家的薰陶，成年後又接受現代劇場的訓練，東西方戲劇觀念融合，並經過長年實驗累積之後，走出其連結在地庶民風格的新式胡撇仔戲風格劇場作品。2014 秋季首演《台灣變形記》，號稱是金枝演社近年來風格最獨特的創作，這齣戲毫不掩飾地直接描寫臺灣社會現況，一個被黑道鎮長把持的鄉村小鎮，一個官商勾結的市長候選人，一個正義的警察領導鄉民對抗惡勢力……，看似通俗劇的故事情節，卻有意「對號入座」赤裸裸地連結臺灣社會現況。
舞臺以投影加上簡單布景道具構成，大量使用的投影幕，擔任3 種不同風格的呈現，其一是表現劇情寫實性的場景；其二是卡通式之人物與投影的互動（譬如警匪追逐，人物原地跑，螢幕視線不斷跑動）；最後是加上故事外，真實社會中的剪報及新聞資料。這3 種頻道的任意切換，在符號的意義上，象徵了真實與虛構的不斷辯證，在舞臺上的故事情節、螢幕虛擬空間與舞臺下的真實時空中，在模仿各類典型角色（現代生活人物、西部牛仔警官、壞人，中國古代高僧、流行電影卡通角色等）中，將一個大家耳熟能詳故事情節，進行一次狂歡式的「真假」搬演。
狂歡式的搬演，也是「胡撇仔戲」的特色之一，可以任意拼貼、添加各種元素，並且針對其大眾化的平民觀眾，大量採集了通俗的角色人物與故事情節。主要角色簡單區分，可以分好人與壞人兩幫，好人幫包括小鎮農民昆伯（葉必立飾演）與昆嫂（郭姿君飾演）、小柔（曾鏵萱）與阿星（陳欣宏）、花枝（李允中飾演）與落入壞人手中的妻子珍珠（劉淑娟）；壞人幫有大流氓鄭吉（施冬麟飾演）、大嘍囉大條（林純惠飾演）與壞鎮長（王榮裕飾演，同時也扮演亦正亦邪的老金），最後是好人英雄李組長（高銘謙飾演）。在演出節目單中，還特別對幾個角色進行了考證，原來都有其來源出處（符號的挪用）。
表演背後的社會批判
符號的挪用也是一種現成物的回收，無論是角色或者是故事情節。譬如大流氓鄭吉聽鎮長的指使，要對鎮民的農地「強制徵收」，而鎮長原來也是替官商勾結的市長工作，這個情節（現成物）聽起來是否很熟？於是大家心知肚明，其義在言外的目標，根本就是舞臺外的真實社會批判。所以在戲的進行中，不斷經過了回收（再製）的這道手續，舊的現成物有了新的意義，並且由於回收的範圍龐雜，觀眾得保持布萊希特「疏離效果」的思考，不斷在腦海的符號記憶庫中搜尋，並進入以真亂假、以假寫真的遊戲規則中，得到了看戲的真正樂趣。
立場明確的社會批判，雖然有立即性的效果，卻不易進入更深層的思辯，特別對於不同立場的觀眾，產生了強烈的排他性。更進一步說，劇場當然有其社會性的功能，特別是面對整個臺灣社會向下沉淪、需要轉變的時刻；導演在媒體受訪時，毫不掩飾地表達其心中，對於當今社會諸多不公不義荒謬現象的焦慮，整個團隊成員大概也是上下一心。所以，整體表現出來的，自然是理念大於情感，道理重於藝術的結果，於是這個用心良苦的演出，也有了美中不足之處。
整體而言，《台灣變形記》看得出金枝演社對於劇場與社會的強烈關懷，演出效果也著實精采緊湊、幽默爆笑中帶著極盡的諷刺，將劇場功能脫離綁手綁腳的幸福小確幸，並對當下時代的變動，拋出了一個辛辣無比的回應。
