台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：李清照私人劇團《白素貞》
展演團體：李清照私人劇團
展演時間：95.7.27
展演地點：台北市台新金控藝文中心
 
劉亮延創團「李清照私人劇團」首演的《白素貞》，儘管劇名很中國，卻是以歌舞伎的華麗形貌演繹日本歌舞伎《娘道成寺》中的清姬，以及與其相類似的中國《白蛇傳》中的白娘子。一如去年劉亮延受到矚目的作品《曹七巧》一般，《白素貞》也是將人物從原本熟悉的故事情節中抽離，演出不但不說故事也抹去了戲劇中習用的對白，刻意以大量現場旁白的形式念唱漢語發音的台語詩歌，企圖創造所謂當代的「台語樂府」。而獨腳演出的女演員王世緯，在非傳統鏡框舞臺上，精緻而美麗的木雕所建構的暗示性的場景中，以熟練而細膩的擬歌舞伎肢體動作，配合少量之小嗓發音的重複獨白，搬演了一齣「台灣土製小劇場歌舞伎」，就形式上而言，確實令人印象深刻。

很明顯地，創作者的日本遊學經驗引發了創作動機，於是包括腳色妝扮、舞台風味、甚至現場鋼琴和打擊樂與演歌說唱的方式等等，都帶有濃厚日本的形貌與氣味，但演出卻使用詩歌台語念唱的做法，無形中似乎暗示了台灣、日本與中國之間糾纏不清的文化影響，只是這些屬於文化思考趣味的部分，或許不是依賴編導在文章裡的言說就能夠讓劇場觀眾清楚明白的，演出中符號性的訊息往往建構了必要的理解，創作者如何將這些符號編排組合，乃至於暗示出觀眾可以遵循的邏輯，恐怕仍有其必要。

舉例來說，關於「漬物」在形象與意義上的延伸，本是編導創作意念上相當有趣的解讀，但是對觀眾而言，例如菜餔、味噌、鹹魚等等「漬物」的名詞出現在編導構思與魚果創作的歌詞之中，當華麗押韻的古典詞句突然穿插了日常物件、用語或是其他更加土白的台灣俗語，這些偶爾飄過耳際讓人「聽懂」的詞句，往往令觀眾發笑，或許紓解了始終在五里霧中的觀戲經驗，卻難以真正透過這些稀少的詞句做出相對應的思想連結。另一個與此相關的問題乃是：究竟「語言」要白話到何種程度才不失去文字的美感？才算是「可以聽懂」？「台語樂府」的實驗仍然有一段長路要走。

此，觀眾若是走進劇場想要看懂「故事」的脈落，或是想聽懂「語言」所呈現的意義，肯定是要失望的，但如果透過演出場域中，視覺與聽覺的變化，以及形體與非語言的聲音的互動，去感受一種形式上的氛圍與機巧，或許有意想不到的樂趣。