台新銀行文化藝術基金會

展演名稱：記憶拼圖圖
展演團體：古名伸舞團
展演時間：11.12.2006
展演地點：紅樓劇場
 
得知古名伸舞團將推出一齣結合現場舞蹈與影像科技的新作《記憶拼圖》，有一段時間了。

近兩年，在北藝大舞蹈學院的師生展演裡，觀賞到古名伸舊作的重演：如細膩探討兩性關係的雙人舞《緘默之島》(1993)，與源自日常生活中的簡單坐姿與品嚐咖啡之《出走》片段(2003)。對她將一些不足為奇的平凡舉止，以及人與人之間的情感互動，透過如此樸素的語彙呈現在台上，相當佩服。她自己常謙虛地回應說，會受到她舞作感動的觀眾，一定是年紀到了!

其實，答案並非如此單純吧!如果不是編舞家對人生經驗的深刻體會，經過轉化，由受過嚴格技巧訓練的表演者，在台上舞出經過創作者深思熟慮的動作與畫面，感情再怎麼豐富的觀者，也無從體會!

此外，古團其他結合動畫的作品，如與影舞集合作的《非愛情故事》(2001)與《@夢》(2003)等，由於筆者當時仍在國外，無緣參與。因此對這支歷經三年與影像設計師Thomas Gray一路溝通實驗，才於上週在紅樓(這座充滿台北人多層記憶的場所)首演的《記憶拼圖》，相當期待。

《記憶拼圖》由七名舞者演出，全長九十分鐘無休息，分成六段：〈序幕〉、〈拼圖〉、〈存封〉、〈記憶〉、〈目擊〉，與〈陰晴圓缺〉。紅樓劇場中央的地面空出給舞者表演用，觀眾席三面環繞。而原本高起的舞台區，一開始則提供影像投影使用，由一盞飄動的火燄似紅色塊，遊走在螢幕上，逐漸形成一名女子舞動的身軀。一名身穿紅衣的舞者(古名伸/飾)若隱若現地從幕後凸出，與虛擬的舞者重疊互動；虛與實的有趣對話就此點燃。

此刻，地面舞台間出現了一對身著紅布料的男女(劉奕伶與柯得峰/飾)，展現動人的雙人舞、兩人彼此不時相望、深情款款，尤其流露出女方對男子的關懷。
安魂曲結束後的〈拼圖〉一段，出現一名女子(陳絲綸)在急促的電子樂聲中，來回奔跑於舞台一角，展現都會人對時間感的緊迫與不停追逐。其他舞者也陸續以各自的行走方式，分別於台上或台下徘徊。漸漸地，他們匯集在一起，以各自的韻律與步伐，在同樣的路徑上快樂地三人同行。原本各自獨立的元素，也漸漸湊合在一起，「拼」出和諧的團隊「圖」像。或相反的，原本和諧的紅衣男女雙人舞，已變質為充滿暴力，力求解脫的愛恨糾纏。有時，舞者由整片的樹林或台北都市叢林的影像蓋過，視覺效果彷彿人的身軀在大環境下，十分渺茫。當這段接近結尾時，舞者們跑向原本坐落於地面的箱子，並從中拉出一大塊白布，俐落得撐起來，成為〈存封〉的投影布幕。

「存封」，如古名伸於演出後答覆觀眾的，可意味生命中珍惜的一段美好回憶，或是想隱藏/塗抹掉的傷痛。此段影像的處理方式較虛幻，令人聯想到宇宙外的世界，或是大自然中具有療傷性質的流動水等等；透過布幕上的影像，由舞者「近距離」接觸。

「記憶」是相當能發揮的題材，富有與「時間」這項元素玩味的各種可能性。下半段，古名伸以她經常帶點淘氣與幽默的手法，在〈記憶〉一段，透過非常原始的劇場方式(即由三位舞者，漫畫似地替男主角在不經意中變裝)，由吃早餐的場景，將表演者朱星朗從學生(過去)、上班族(現在)到老頭子(未來)的三種身分當中，交替呈現。相對的，整場演出的尾聲〈目擊〉一段，則仰賴科技將當晚演出的畫面快速倒帶播出，在感傷的歌曲Time當中，帶領觀眾一同回想整晚演出的經過。畢竟，記憶是模糊的、是不可靠的、是瑣碎的，需要經過拼貼才能盡可能回復原貌。

其實，寫舞評，不也是一種記憶拼貼的過程？透過節目單、腦海中的印象、與黑暗中記下的凌亂筆記，設法將當晚所見的，重新透過文字建構出來，與讀者分享?總之，希望透過事後的討論，能激發出更多彼此觀看此演出的共同記憶。