台新銀行文化藝術基金會

節目：天作之合劇場《黑膠男孩》

時間：2015年4月17-19日

地點：國家劇院實驗劇場

圖版提供：天作之合劇場提供

攝影：陳又維

「我不知道有誰會聽到我的心情頻道，我想說的是，不管你要不要照著別人的方式生活，你一定要先愛你自己，不管人們會不會照你希望的樣式愛你，至少相信這些愛，每個你都是獨一無二。」這雖然是尾聲所道出的一段話，但卻是整齣音樂劇的宗旨。在不斷尋找自我的過程中，與「獨一無二」呼應的，其實就是One Man Show的形式。

獨挑大樑 展現硬底子功力

一進到《黑膠男孩》的演出現場中，感受到的是三面式的設計，讓觀眾可以從不同的角度觀賞。整體舞台就像一個大型的黑膠唱機，中間高起的唱盤正是演員表演、歌唱的所在。上方看板隨著歌唱和劇情發展打出歌詞和字幕，錯置其中的黑膠唱片有的熟悉有的模糊，在仔細辨認上面的面孔、回憶曾經紅極一時的歌曲時，故事於焉展開──網路上一首〈男孩不哭〉突然爆紅，人們也開始對背後神秘的黑膠歌手「沙格利」感到好奇。於是電視新聞搜索、唱片行之間傳聞、連計程車運將都聲稱搭載過他，還繪聲繪影地描述一段。此時，有位自稱沙格利的年輕男子出現鎂光燈中，進而得到匿名贊助即將開辦演唱會。然而在書信往來中，贊助者卻逐步揭開年輕男子頂替的秘密，並且要求他在演唱會上「說他自己」……

以上眾多角色全由黃士偉一人獨挑大樑，於是他化身焦點節目的主持人、特別來賓、唱片行老闆、計程車司機…..當然還有主角楊明自己。在幾秒之間要將情緒轉換，變成男女老少等不同角色，的確是一大挑戰。從中可以看得出他的深厚底子，能在期間快速調整到適當的狀態。可惜的是，太過於執著角色的「形象」塑造，反倒讓裝扮拖延了節奏感。尤其是當目送唯一的演員進到後台，大門關起的那一刻，即使餘留的舞台裝飾得再光彩奪目、播放的歌曲再動聽，只要空無一人，場面就會立即冷下來。在片片段段的變裝後硬生生中斷演出、拋下觀眾的安排，著實讓觀者有種無所適從的感覺。

所幸再出現台前時，黃士偉成為一位身穿華服、腳踩高跟鞋的嬤嬤。擁有細長雙腿的他（或說她）自信、美麗，全身上下散發著個人魅力，一出場便抓住了眾人目光。而相較於之前吃重的段落，此時他也相對地放鬆許多。只見他全場撒嬌地邀大家跟她一起玩「嬤嬤坐大腿」的遊戲，而大夥兒也樂在其中。這段的設計相當巧妙，一方看似在描述劇中人的表演工作；另一方，卻是以現場的遊戲來體現當時的狀態。因此，要說這只是一段突如其來遊戲，不如說這更是一段將觀眾當作演員，實際參與演出的橋段。

音樂 仍是音樂劇的核心

事實上這種表現型態，像極了流行於歐洲小酒館裡的Cabaret。因為它不需要特殊的背景、服裝或劇情，只靠歌手用歌唱、談話來交流情感。在歌舞及簡單的戲劇中，台上台下共同投入、互動、分享時，那小劇場式的近身接觸，都是其他舞台劇少有的經驗。於是《黑膠男孩》劇中的「嬤嬤坐大腿」，既像表演、又不像表演，使得整個氣氛極度直接、自然且歡樂。而就像Cabaret的觀眾那樣常常為了仰慕的歌手前來那般，關鍵人物必須要有一定的能量來炒熱氣氛，在這點黃士偉的表現無疑是吸睛的，不管對被坐上大腿的、或是觀看他們臨場反應的人來說。

只不過，是Cabaret也好，音樂劇也罷，最重要的核心還是音樂。《黑》劇中不但演唱了許多八○年代的歌手如崔苔青、鳳飛飛、甄妮等當年紅極一時的歌曲，也加入了多種風格的編曲以及全新創作的曲子。老歌有共鳴，新歌有新鮮感，而且在演出前先發主打歌做宣傳，讓關注的劇迷們還沒進劇場就能琅琅上口，這都是很聰明的作法。但是進了劇場，能不能將歌曲詮釋得夠好，才是包裝底下的真材實料。別忘了「好聽」到「動人」之間還是有段距離，特別是經典曲目已完美烙印在大眾心中，只要音準、力度甚至尾音不足，瑕疵就顯得特別清晰可見。

小劇場是一個私密的空間，暗燈之後更好吐露心事。在這黃士偉的半自傳故事中， 以One Man Show的形式挑戰，使得人物更為聚焦，也成功地讓我們傾聽了他和主角的「心情頻道」。正如黑膠質地縱然伴隨著沙沙聲，卻忠實地錄下了時空氛圍一般──做自己不一定會完美，但至少是真實的自己。