台新銀行文化藝術基金會

城市的詩藏在哪裡？或許是人行道的石磚上，或許是捷運車廂裡，但不見得就是那官方選取摘錄的片段詩句，被端正地銘刻或裱框，像碑一般。詩本身並無對錯，然一旦成為車廂中的告示牌，它反倒弔詭地失去了聲音，註定不被朗誦，隱沒在日常的倉促之中，甚至淪落為一種城市表象的情調，僅此而已。

鑿取文字髓骨 讓詩自行遊走

除了印刷紙本，詩或許該在街頭散漫，也在建築裡鏗鏘，淬鍊過後擊打。忘記城市裡有詩，也是忘了詩在行走的身體。詩亦有身體和行進的運動，對於這一點的忘卻，窮劇場所致力的「文學劇場」是一個具體的實踐；而今年首度開啟的馬華文學劇場策展「要說的都在這裡」，選擇以齊東詩舍作為展演空間，更是一個宣示與實驗的行動。非常規的劇場展演模式，將日式宿舍的環境空間納入身體與詩的對話，已說明了其策展創作將歷史、殖民與文化的混種性格納入之意圖，讓詩文重回城市的現場。

為期3週的馬華文學劇場，分別以木焱、黎紫書、劉藝婉3位馬華作家的作品為創作焦點，依序以詩感肢體、拼接影像和音樂演唱形式，挖掘文字的非敘事性與另類感知。第一檔的選題作家木焱，過去幾年往返於馬臺之間，創作主題多以鄉愁、漂泊為主，而久居於臺的馬華劇場導演高俊耀則從此為本，架構出一視拾字為拾骨、鬼影魅聲的《我是一件活著的作品（readymade）》。

通常走入房舍的劇場創作總尋覓著打破演出與觀看的關係，盡力擴大視野所及，以求不辜負空間的慷慨。但是高俊耀在此作中的空間調度，卻予人規則限制上的驚喜，透過和式玻璃拉門建立境外境內的邊境視角，反而真正使得日式宿舍的空間意涵進一步被申論。首先，高俊耀並非如一般的文學劇場，逐句對照般的演繹詩中意象，亦非遵循傳統的聲音路線，「讀詩」大概是導演試圖避免的簡便形式，而詩所傳達的身不由己，或說作詩背後的動機，似乎才是這齣戲所嘗試的關係佈局。

解構語言鏡框 擊破意識形態面具

但他們終究不得其門而入，或說這道拉門的界限，一如身上的雨衣，不只是膚色的意喻，更是無形的意識型態在權力操弄下而成的視覺形象，區分你我的界限。於是門裡門外的空間調度，翻轉位階關係，在一種帶有威脅的隔絕感裡，創造出解構語言的鏡框。不以木焱的原詩句為主幹，高俊耀以平行的創作者身分回應劇場寫詩的方式，卻更能表現其中無國籍與漂泊的感知。加之對照雨衣人在黑板前的語言課，字句遭反覆擦拭與改寫直至統一狀態，或各種東方、民間舞蹈的不協調到眾人齊跳芭蕾的基本舞步，身體和語言一樣受到宰制與同化，因而課堂上學習官方制定的語言即屬殖民的暴力。

這之中最具其物質性的部份可說是粉塵與字聲。粉筆寫字的摩擦聲，粉筆應聲落地、清脆的斷裂聲，是書寫的奮力和抵抗；擦去字的板擦拍出飛揚的粉塵，好比失去形體的字的遺屑。但演員隨即將這磨碎的身體抹於臉上，讓自己的面容成為字屍的載體，而手指旅行於黑板上，則為磨碎的字躡走出消逝的路徑。這些非典型的文字身體調度，在詮釋規訓和無語的辯證上甚為精采，然反觀其中一段眾演員於庭院草地上遠景奔跑，並以接觸即興的方式融為一團再分散的安排，則顯典型且無力，也提示出這齣戲還未處理的面向，未能直指身體因語言游移、無根的模糊狀態。

非典型的創作方向，其實正呼應在臺北以馬華文學入題的劇場策展之必要。馬華的邊緣性格，述說始終混搭迷離的移民色彩，以及華語城市同類相近的政治命運。當中文歌詞的〈月光小夜曲〉與日文的〈莎韻之鐘〉相互疊合混音，迴盪在日式建築的齊東詩舍時，彷彿鄉愁的身體這才找回了詩意的歸屬，卻是來自殖民歷史的幽靈回音。而此等懷舊的精神官能，不也是聯結了馬臺之間在歷史和記憶上同等的夾縫與掙扎。詩可作為凝視的語言，在這裡，劇場則通過凝視語言的遺屑，重返身體的處境。