台新銀行文化藝術基金會

活動名稱：深呼吸
活動地點：索卡藝術中心
活動時間：2007年11月3日至11月25日

文／張晴文（台新藝術獎觀察委員）．圖版提供／索卡藝術中心

　由胡朝聖策畫的「深呼吸」，11月3日至25日於台北索卡當代藝術中心，展出袁廣鳴、陳永賢、吳鼎武．瓦歷斯、陶亞倫、王德瑜、林建榮、林建榮、陳萬仁等八位藝術家的創作。

　事實上，「深呼吸」這個展覽是台北展出後到北京索卡再展的預備行程。台北索卡的這次展覽，八位藝術家都推出新作品，而在北京的展出，則有一件舊作、一件新作，讓中國觀眾認識台灣的新媒體藝術面貌。

　胡朝聖表示，展覽的名稱來自自己某次到達北京，一下飛機，迎面的冷空氣讓他不由得深呼吸了一口。這個展覽的確讓觀眾對於重整當下所謂新媒體創作，能有一個精簡的認識，如同在一個呼吸的動作裡獲取所需。近年來台灣新媒體藝術作品，除了感應互動或動畫的形式，還有一些別具代表性的型態，這次展覽中的許多作品，正展現了其中某些動人的特質。而另一方面，在台灣當代藝術的討論上，這類創作的名義幾無定案，或稱科技藝術，或稱新媒體，甚至後來強調媒介性質的「數位藝術」等不同的稱謂，指涉各種專門的領域或創作型態。在有待時間過濾的幾種不同名稱之間，「新媒體」是較為廣泛的說法，但同時暗示著相對存在的「舊媒體」；在日新又新的「新媒體」隊伍裡，很多舊科技或者單純技術所造就的精準，確實讓作品脫離了媒材的新舊之論，創造更多討論的空間。

　踏進索卡藝術中心展場，霧茫茫一片籠罩的是王德瑜的作品〈No. 58〉。她以煙霧裝置製造白色雲霧般的「現象」，無形卻可見，使觀眾感知它的存在。這件作品延續王德瑜一向很俐落卻帶著細膩感的作品質地，以往作品做為可以踏入穿梭的作品空間，這次則更全面地將觀眾包圍，不請你走進去，它已經充滿了你的四周。

　這件非常溫柔而霸氣的作品，籠罩著在場所有男性藝術家們的作品。而這些藝術家們的作品，紛紛以假性消失、刻意現形兩種極為不同的方式回應展覽。袁廣鳴非常知名的「城市失格」系列，這次參展的是〈城市失格—利物普〉。他修空了利物普街道，一如無人的西門町。另一件作品〈逝去中的風景—九月〉，以電腦CS2軟體修掉了所有葉子上的脈絡。這表面上看來仍很「正常」的景象，只有在觀眾察覺「異狀」的時刻才能知覺其趣味所在，植物生命賴以維持的網絡，在人工改寫的情況下失去了基本配備，正以相當不易發覺的方式背離了我們所認識事物的應然，儘管它就像被消去人車的城市，仍然保留了一個城市足以令人辨識的面目。

　陳萬仁的作品〈飛機場〉也以耗時的修圖技術製成了一部循環短片，這件非常人工感的作品，有一種虛假卻有趣的特質。以圖層來思考的世界，交疊出狀似真實的景觀，模擬平移的運鏡效果呈現出極似日常的畫面，在壓扁了的平面螢幕裡，一座飛機場所隱喻的各種空間感與時間感的穿越與擾亂，無聲地在灰色天空下，理性地向前滾動，一切竟如此美好流暢地發生。黃博志掃瞄自己的身體影像，是為「自畫像」系列，人體受困在掃描器的框框裡，被光捕捉的形象摻雜了刻意渲染的色彩，在擠壓的定格瞬間，造就了屬於此時此刻的肖像，還帶著一點矯飾的意味。

　陶亞倫的〈光膜〉在當代館的「膜中魔」曾經展出，是很多人都很喜歡的一件作品。暗室中不斷逼近的兩道光刀，使得受困在黑暗中的觀眾不得不挑戰視覺感受到的壓迫感。吳鼎武．瓦歷斯的「隱形計畫—生活中的影子族」系列，以光柵片表現忽隱忽現的原住民圖象，在每一幅泛黃如檔案文獻的照片裡，人物（原住民）穿著一般認知裡的傳統部落服飾，以一種「大家都很熟悉」的造型忽忽出場，又忽忽消逝。只有在觀眾在畫面前移動步履，才能觀測（捕捉）到原住民的身影。這系列作品有意以隨時消失的原住民圖象，反映少數民族的當代處境。而陳永賢的錄像作品〈頓止〉中，則有一群年輕人在華山前面的廣場上或坐或站，一動也不動。看來幾乎是定格的畫面，但是遠方的車流、隨風搖擺的樹枝又說明時間正在流逝，只是人們刻意不動。林建榮的新作〈花〉延續以往金屬與燈泡結合的作品，以機械仿生，表達花朵的優雅姿態，每一片花瓣緩緩地滑移，又會在某個瞬間突然綻放並收攏，不經意地震撼觀眾。

　索卡藝術中心的「深呼吸」展覽，或許可以與去年6月在台北當代藝術館舉行，由袁廣鳴策畫的「慢」展一併觀看。袁廣鳴在策展論述中提道：「我們逐漸失去了深入的看、細膩感知的能力，當代不具容的耐心，我們習慣於迅捷、提綱、淺表性的閱讀，進而導致文化需巧裝成商品，藝術被要求快感、流行化，在這超速的同時也抹去了觀想的時間凝視的距離，觀看顯得模糊或無法聚焦，這現象又有點像是我們的眼睛貼近一張平面，觀看距離的消除，我們無法掌握事實也難以產生全視與觀想。」

　對照於「慢」展，「深呼吸」以另一種說法呼應相似的新媒體創作趨勢。「慢」將焦點放在對於速度的感知和詮釋，藉著超速生活與相對慢速的某些錄像、光學創作，提出科技媒材非常頑固的幾種操作方式以及其所帶來的逆向啟示。而「深呼吸」以存在、運動、消失為主軸，幾件參展的作品以挑戰視覺慣性的作法呈現，討論「看」的動作、「看見」或者「感知」的層次及趣味，其實整體而言也是一個以「慢速觀看」來要求觀眾的展覽。對照「慢」展，從中可以歸納出台灣當代藝術針對新媒體創作非常有意思的趨勢，某些低科技卻很動人的特質，甚至是有些低調的炫技，那種炫耀不在於技術的高深，而是找到一種四兩撥千金的方式來運用科學或技術，造就啟發感官的新視聽經驗。在觀賞「深呼吸」的過程之中，不只是深呼吸地再度更新對於新媒體藝術的觀感與思緒，更多的是屏息以對的感受——在有限的時空之中，看新媒體創作如何以小搏大，以最輕盈的步伐越過沉重的種種當代課題。

圖說：

1. 袁廣鳴　逝去中的風景—九月　錄像　2007
2. 袁廣鳴　城市失格—利物普　2007
3. 索卡藝術中心展場，霧茫茫一片籠罩的是王德瑜的作品〈No. 58〉。
4. 林建榮　花　複合媒材　2007
5. 陳永賢　頓止　錄像　2007
6. 吳鼎武．瓦歷斯　「隱形計畫—生活中的影子族」系列　複合媒材　2007
7. 陳萬仁　飛機場　錄像　2007
8. 陶亞倫　光膜　複合媒材裝置　2007
9. 黃博志　自畫像　2007