台新銀行文化藝術基金會

文｜陳冠君（彰師大美術系副教授） 

烏托邦般的存在

       用數字符號，門牌號碼，或是承襲街道名稱作為藝術空間的名號，這個命名的方法引發藝術空間在城市的定位問題。門牌是空間的記號，用門牌來宣示其存在位置；一個地址（數字符號）延伸的想像與意義是什麼，以數字來顯示藝術空間的存在感知－它的場所精神，它的存在意義又是如何？日本藝術家鈴木貴彥的「世界商店計畫」作品用經緯度的座標來標示某一處商店的位置，宣示其全球的唯一性，並以影像來取代實體，有一種烏托邦式的存在感。無論是用門牌號碼、空間資訊來述說存在的認知，或是在網路世界成立一個虛擬網址，都是在人的空間記憶裡標記「實際存有」的概念。

       近年來在金融風暴與國家文藝政策虛空的背景下，私人與替代藝術空間的生態有了新的轉機。1990年台灣在一連串「替代性空間」風潮之後，台中市曾經是「替代性空間」實驗的起點，當時「20號倉庫」掀起替代性藝術空間的現實與幻想的戲幕，企圖建立體制外的實驗場來帶動當代藝術的活力，陳瑞文在《鐵道藝術網絡的神話結構一個跨世紀的集體文化想像》文中說：「替代空間無疑是當代文化最具想像力的產物，在宏觀視野的文化經理人之佈局下，它成為當代藝術家參與社會生活介入點，同時又是烏托邦精神游牧處所」，但是隨著官方政策的更迭，神話終究會消沉，台中市的替代空間的生態有了新的徴候，以在地創作者、畫會與藝廊為主軸，形成在地性的自發活動與多元岐異的風貌，散落在台中市都會各個角落，特別的是以數字符號命名者不在少數，舉例有：20號倉庫／台中後火車站，107畫廊／忠明南路的藝術空間，5160／五權市場的複合式藝術空間，東海43號／東海大學的實習藝廊，A7958／向上路的藝術空間，其它雖非數字形式的還有「金禧美術」，從藝術團體「得旺公所」衍化來的「苡樂」藝廊，紀念館化身的「陳庭詩現代藝術空間」，立身在市場的藝術空間「黑白切」與「書房 Z」等。

       在空間場域來看，這些藝術空間仍然維持原址的場域精神，「門牌」命名法可以看出「社區性」、「地方認同」的端倪，有的空間是從「透天厝」改建翻新而來，實際上是專業與混充的折衷作法，刻意留存「中產階級」的居住格局與生活意象，在既有建築架構底下生產展演的擬像，蘊釀既安逸又疏離的美學品味。另一類值得觀察的是藝術家工作室轉變為藝術空間的形態，這種類似於工作室開放的模式，仿如民間住商兩相宜的模式，講求空間功能位移的彈性，並以隨性態度來抗拒格式化的展覽，保持創作與展演功能的游移性與疏離度，也由於空間的生存維繫在創作者的意志，游移性也造成經營方向的不確定感。

解放空間與模式

       替代空間的興起同時是藝術空間進行現代化的過程，自歐美歸國的創作者為複製國外藝廊展演的經驗，空間裝置、錄影、觀念、行為藝術等形態得以合理獲得展覽的位置，從展示的規格化與機構化中釋放出來。由於展覽空間的解放，促使創作者獲得空間塑造的自由，實踐身體經驗與空間場域的結合，展演的新形態也引發觀眾進場，直接觀看與對話的慾望，培養出新一代的替代空間擁護者。

        替代性空間的起動，多少與畫會與藝術團體的社會實踐有關，畫會成員首先維持空間的自主性，扮演策展、創作與評論的角色，在藝術實踐之外也嘗試著社區的連結，在許多都市公共性議題催化下，積極者更以社群互動者角色自居，他們相信藝術的作用力可以突破隔閡，讓居民對於藝術家的介入產生疑問與好奇，以藝術的環境改造思維挑動社區住民的關注。現今台中市的五權一街的舊市場，正好是在國立台灣美術館的前方，由於藝術家與私人藝術空間的進駐與介入，以底層生活的現實美學對比著美術館的優越典範，正好為替代性空間的入世哲學立下註腳。           

        而形成學院的外延的現象，通常是在於學院之學生走入社會化環境的境遇，甫出校門的藝術家在「須要被看見」的動機下，亟須要發表作品的場地，但受限於展演空間資源貧乏，與創作調性不易媒合的狀態，逃離規格化與市場操作的框架，空間的經營調性帶著自我實現的理想性格，時常看到創作與展演相互滲透，相互支援的模式，或是實習兼實驗的創作習性猶存，藉著對西方前衛畫廊的祟拜心理，模擬心目中／教科書裡的當代藝術的展演意象。今日的替代空間具有市場的敏感度，不同於過去「反市場」的取向，不避諱為創作者尋找交易的可能性，在不乏「新人展」的素材下，替代空間扮演著學院學生與藝術市場的中介位置，兼顧提升能見度與市場試探性的雙重策略。

        在中部地區，向來缺乏公共議題的氛圍，相對於美術館的機構化，反而採取體態輕盈的存在方式。私人藝廊、藝術空間，以及替代性空間，帶著邊緣者的理想性格，籠絡了某種安逸與自主性，很容易迎向「城市中產階級」的私房品味。相較於北高兩地，似乎有著吵不完的公共話題，台中的議題是什麼？從一個城市的性格來看，決定著藝術空間發展的優劣條件，藝術空間須要找尋自己的發展的契機與路線：跳脫藝術機構化的框架，形成自給自足的微形個體；回應體制外的需求，建構出新的表現空間；以感性的書寫記錄，取代沉重的論述；風格選項的多元性，建構年輕化的語境；前衛與媚俗的合理化，調和商業性與實驗性的衝突，這幾個異化觀點或許點出台中替代性藝術空間的生存方向。

(本專欄由台新銀行文化藝術基金會與典藏今藝術雜誌共同策劃)