台新銀行文化藝術基金會

文│紀慧玲（台新藝術獎觀察委員）

浮浪貢的躊躇，通俗的宿命？

         金枝演社於2006年推出《浮浪貢開花》，呈現眼前的是一幅草根豔俗，秀味十足的「奇觀」。名曰「浮浪貢」的阿才熱心有餘、成事不足，貓王式鬢角、假睫毛、腮紅；其餘人物，穿著「天后宮」汗衫加花裙者，頂著雞窩頭一身好武藝者，像個洋娃娃僵直著身軀、捏著鼻音說話者，還有羅漢腳草地人等，加上一開場妖豔歌姬在五彩霓虹轉檯上登台及演員吞劍雜耍，觀眾進入劇情前大抵都被這「外型」強烈吸引。

　　隨著景觀建立的，是難以歸類的表演方式：不甚自然、帶著腔調、頓挫極度用力的說話方式，揉著歌舞形態、模擬性很強的肢體動作。演員以此特定表演方式，一派自然說演著故事。劇情結構是鄉土／愛情／家庭，表演重點是肢體搞笑，在情感或情緒高潮時經常放慢動作或肢體停格，並插入強化的音樂效果；因為是觀眾耳熟能詳流行歌或旋律，卻被錯置或誇張，其反差與強化效果就成了超級笑點，輔助了緩慢的劇情節奏。

　　「浮浪貢」的表演風格讓人聯想起１９５０年代流動於臺灣鄉下戲院的職業新劇團。職業新劇團有「純棉」與「壞把」（fiber）之分，前者帶有文人色彩，後者帶著江湖色彩，以市場導向，被喻為不純的人造纖維。邱坤良教授在〈臺灣職業新劇團變遷〉文中說，「『武派新劇團』表演動作誇大，唸白語氣富戲曲節奏感，師法日本時代劇而來」，其他研究也指出不管文派或武派，５０年代臺語劇受到歌舞團影響，都強調「豪華歌姬」、「自行車大曲藝，變化大魔術」，金枝的「浮浪貢」系列或許承襲了這套表演風格──雖然無法眼見為憑。想像中，金枝的做法應該是更誇張化並予以程式化。

　　挪用戰後通俗劇風格，猶如先前挪用「胡撇仔」，金枝在取材舊式臺灣演劇風格用以建立「臺客」品牌，嗅覺是極其靈敏而準確。特定的表演風格聯繫了歷史氣味、社會形象與人物情感，很快創造了一塊遊走５０、６０年代臺灣通俗文化風格的舞台市場。然而，型式有時而窮，加以續集的框限，「浮浪貢」一、二集類近的劇情推出後，第三集金枝顯然猶豫而躊躇不前，結果，金枝選擇轉向「胡撇仔」，將故事推回阿才上一代。雖說也有「三個浮浪貢男人勇於追求愛情、自由與俠義」的脈絡，但「胡撇仔」不講究劇情，著重橋段拼貼，藉著劇中臺灣、日本、中國短兵相接的二戰前後十年時空，將和服、軍服、赤腳、禮服、仕女、洋服、寫真映畫、辯士等標籤元素一骨腦堆上舞台，再添加忍者、廖添丁、中國武術這些「無朝無代」的元素，完成「胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作」。

　
　　綜觀一、二、三集，「浮浪貢」的人物大柢如現下的電視鄉土連續劇，強調刻畫其溫煦善良憨厚的一面。《浮浪貢開花Ⅰ》推出的2006年正是台灣社會撕裂最劇，百姓絕望、憤怒、無助的谷底，「浮浪貢」希冀重尋台灣人良善本性，人與人之間永遠在吵架拌嘴，情感卻濃得不可分離的昔日美好。在看似單純的溫暖調性下，金枝也不著痕跡描摹了情感面的深刻挖掘，比如第二集「真愛、信守」的懸疑與破解、第一集「犧牲、包容」的愛情觀，以及第一集城市女郎與阿才不同的人生追尋，「青春嶺頂」相遇之後，生命再度分岔而去，其詩意是令人咀嚼回味的。

　　然而，通俗喜劇的致命點常常是過度的誇張樣態，或者太過單薄巧合的搞笑，此時，老派台灣人的情感模式與生活語言變成觀眾訕笑的對象，對照昔日美好的鋪陳，懷舊難免落入一廂情願，只能安慰逃避菁英檢驗的通俗觀點。

　
　　臺語劇的傳統從戰後迄今是失落的，從觀眾來看，很多幾乎不進劇場的中老年觀眾成為金枝忠實的「椅子會」後援，他們期待金枝為「失語」的臺語戲劇找回舞台。此一艱難任務對金枝並非不可承受，因為金枝創作特質正是直覺與熱度。創團以來，其在庶民娛樂色彩、語言、符號、音樂上掌握之精準，在疏離前衛環境劇場上運用之嫻熟與氣魄，讓人相信金枝的爆發力。

　　通俗喜劇的可能性在哪裡？在挪用與拼貼手法融會貫通之後，「浮浪貢」如能加強結構布局，其特定的表演風格也許能「開花」走出一條「新國民演劇」之路。「胡撇仔」或「新劇」都只是論述的需要而已，「能文能武」的金枝擁有渾身武藝，就看如何出手，建立更扎實的「臺客」品牌。