台新銀行文化藝術基金會

文／李俊賢（高苑科技大學藝文中心主任‧台新藝術獎觀察委員）

專研攝影多年的侯淑姿2009年8月到《關渡美術館》舉辦「望向彼方─亞洲新娘之歌(三)」展覽，高檔的美術館空間中，展示著藝術家近年在高雄、屏東對「外配」進行的「類田野」調查所得的攝影、訪談結果，以及她追溯「外配」源頭到越南的拍照記錄。展場中，還裝置了一座「越南式」建築，也有訪談記錄播放，不過，藝術家所擅長的的「攝影」，仍為呈現主力，影像中平實乃至於卑微的人物、質樸的簡單裝裱，在精緻專業的美術館空間中，顯得很有張力。

展覽題材──「亞洲新娘」是近年來台灣「潛伏」的社會議題，選擇「外配」的台灣人多屬社會較邊緣的族群，「外配」更屬台灣社會邊緣的邊緣，「外配」在台灣很少被關心理解，除了到一些工業區邊緣會有「越南店」，或是光顧越南河粉店有機會和「外配」面對面接觸，對大部分台灣人而言，「外配」可能是偶爾在媒體上刊載社會事件中的人物，在訊息如海的當下，大概不會有太明晰的意像。

侯淑姿因為到高雄大學教書，周邊鄉野地帶有關越南新娘的廣告引起她的注意，啟動她關心「外配」並做為創作題材的動機，從2005年開始，藝術家帶著相機，沒有跑到咖啡廳吹冷氣，反而到高樹、美濃等等鄉下地方，一面聽著命運各不相同的「外配」陳述個自的好命或歹命，一面拍出各個「外配」家庭「專業」的「家庭生活照」。

審視侯淑姿的「亞洲新娘」系列，「藝術家參與[engage]社會」這個切面是更值得關注的。

「藝術家參與社會」，本來是歷史命題，每個時代都有藝術家以各自的角度、用各自的創作參與社會，其中最可貴的應是「身體」[physically]的「持續」參與。因為「身體」的「持續」參與，全面接收對象訊息，加上精練的創作語言，因而得以轉化為深刻的藝術創作品，梵谷藝術家生涯早期參與礦工生活、羅特列克參與情色行業、高更參與波里尼西亞[Polynesia]文化等，都是範例，他們因為「身體」的「持續」參與而創作的藝術，在百年後，仍然強烈的釋放著參與對象的完整訊息。

侯淑姿長期參與「外配」生命，以傾聽者的身分姿態，感受體察這些台灣社會相對邊緣族群，面對她們質樸的身體、勞動的環境、普遍的宿命認命、和簡單卑微的想望。同為女性的同理心，「外配」的一切逐漸像蛛蜘絲一樣層層包覆了藝術家的心靈，做為心靈的回應，悲憫應該就是藝術家的自然反應。

就侯淑姿的「亞洲新娘之歌(三)」作品觀之，藝術家應該已經將她對「外配」的悲憫昇華了，大部分作品呈現的是樸素的生活人物，安靜的農村環境背景，勞動後的身體，平靜甚至平和的臉孔神情，沒有聳動奇觀，影像簡單卻力量很大，藝術家的堅忍投入、開闊關懷後的昇華，使最後的影像成為一種「類聖化」的精粹，所謂「大象無形，大音希聲」，因為「無形」，才回歸本源，因為「希聲」，才得以傾聽內在的巨響。低緩平實的陳述，確實深刻的表達了「外配」的全部。

就一個攝影藝術家而言，侯淑姿歷練很完整，古典技法和當代模式都相當深入，到了21世紀，卻開始返璞歸真，投入台灣社會邊緣，進入「外配」生命，創作出大量質樸精煉的「外配」圖像，藝術家原本的社會情懷，在「外配」議題上有了出口，長期的大量參與，確實精粹化了「外配」圖像，，侯淑姿的「亞洲新娘之歌」系列，的確體現了一個有誠意的藝術家的當為與當不為。

(本專欄由台新銀行文化藝術基金會與典藏今藝術雜誌共同策劃)