台新銀行文化藝術基金會

文／陳冠君　國立彰化師大美術學系副教授

「莫拉克風災」過後，無情大雨沖刷山林，造成整個海岸被沖上岸的漂流木所淹没，這場浩劫為當地人稱為是百年以來僅見的景象。漂流木的身價在風災過後有了戲劇性的翻轉，成為政府與民間交相爭利的場景，因為在木堆之中夾雜著高經濟價值的林木（不乏有紅檜、扁柏、肖楠、櫸木、牛樟），在林務局三令五申之下，漂流木成為「國有化」的管制品，在風災之前，檢拾漂流木或許是走入荒野的浪漫情境，如今卻會因此觸法，從漂流木到國寶，在認知與價值上呈現極大的落差。

漂流木像是拾荒者的稱號，有著漫遊無主與從不歸屬的意義，在花東海岸一地成為藝術家檢拾材料的樂園，孕育出台東都蘭「新東糖廠」特有的漂流木創作氛圍，成為同類型創作者聚集的地點，而後轉化為公共藝術型態的「伽路蘭」漂流木藝術創作，以及具傳奇性的金樽海岸「意識部落」的出現。

「漂流木」與「藝術創作」的遇合

在台灣「漂林木」有其專屬的活動，已經植入我們的生活想像，漂流木是人與自然爭地下的產物，漂流木的大量湧現，給予藝術工作者充足的材料與靈感，透過自然－社會－生活空間成為某種創作慾望與消費的結構，然而漂流木的使用價值，究竟是單純創作活動，環境的「材料」取得，原住民的文化習性，或者是地方的文化自覺？

「漂流木」與「藝術創作」的遇合，出現了幾種值得觀察的現象：最常見的是散佈在台灣各地的藝術季與節慶應景活動。以「化腐朽為神奇」、「環保與藝術結合」的說帖，成就了一種全民參與的想像，漂林木被認為是隨手可得的，免費的，消耗的，可變換價值的，反映在文化意義是合理化與均質化，運用物質文化的手段來滿足「藝術性」的需求。

漂流木的創作風格可以分為幾個面向：一、是以樸質的自然質感，保留沖刷刻痕，追求漂流木原始面貌。二、以材料與刻工為主，解構漂流木的來源，講求木紋與形態的華麗感，或以「奇木巧雕」作為雅號，突顯木雕師父鬼斧神工般的技藝。三、以工藝手段轉化為生活消費品，成為物質文化的食物鏈，從漂流木到人造物，多如居家風格的：坐椅、桌子、雕刻、裝飾品，其中出現許多藝術消費化的痕跡，漂流木在文化工業或是商品化改造之後，販賣一種懷鄉的生活情調。

漂流木與「原住民性」[1]的議題相關連，漂流木的創作者以原住民為主，在刻板印象底下，原住民對於材料的感觸與圖式有直覺式的表現，然而被套用在「原住民藝術」抬頭下，確有被「主流文化」區隔而不自覺現象，然而這個面向，在材料被重新體驗與詮釋之後，加上美術館與策展運作，漂流木也逐漸走向現代化與國際化的創作路線[2]。

重現「漂流」的精神

2000年開始，曾經有多位不同族群的創作者來到台東金樽海岸，自稱為「意識部落」，他們給與「漂流木」創作一種回溯土地的精神，其過程就是回歸自然與祖靈牽繫，讓生活回到漂流的狀態，作品隨著自然生息而消失，不作交易買賣，不作永久性的設置，找回漂流木創作的原始樣貌。在漂流木淹没海岸之際，反思漂流木的現象，象徵著人與自然的臍帶關係的斷裂與聚合，須要以回歸原始的行為，自覺家園的所在，自覺生存島嶼的海洋性，與現代化、都市的同化作反動與抗爭。

註：
[1]盧梅芬，〈對刻板「原住民性」的反動:2000年代台灣原住民當代藝術的幾種可能〉，《藝術認證》，No.17。

[2]台北藝術大學關渡美術館主辦「綠野仙蹤‧關渡首部曲」漂流木裝置藝術展(2009)、第二屆石門水庫國際漂流木藝術展－「迴流」(2005)，均邀請多位國內外藝術家參與創作。

(本專欄由台新銀行文化藝術基金會與典藏今藝術雜誌共同策劃)