台新銀行文化藝術基金會

文／陳冠君 彰師大美術學系副教授

當代藝術尋找新的實驗場域未曾停止，自從替代性藝術空間與閒置空間產生已經不再是驚奇，人們開始提問，還有什麼地方是可以作展覽的，還有什麼行動可以介入空間。

在台中市五權一街的忠信市場，大約有二十多年的歷史，是一個傳統的零售市場聚落，以國美館為中心，周邊的透天別墅與華廈林立，地價高漲，依然維持原貌沒有改建，是當地居民食衣住行的地方，住民以勞工就業居多，它的進化的步伐始終跟不上都市進步的速度，就在進步與停滯拉拒的間隙，萌生了藝術介入社區的想像，近兩年來透過藝文人士的串連，產生了連鎖效應，接連出現了「黑白切」、「5160cafe」、「苡樂藝術空間」、「小雨的兒子」、「Z書房」、「明室」、「自己的房間」等不同樣態的藝術空間，成為藝術改造社會的活體樣本。

空間的位置是它的另一魅力之處，由於位在國立台灣美術館的正對面，舊市場與美術館形成空間性格的高度反差，格外引發凝望與想像，有些人來到這裡，逛完了精緻化美術館，再鑽進舊市場狹窄小巷，感受生活現實滋味，與美術館所標榜的精品價值與美好生活的剛好形成對比。

潛入行為＝創作行為

當地的「黑白切」是由107畫廊的Roy邱與一群藝術家的想法，眾人集資租金改造而成，取名「黑白切」為了符合台菜的混搭口味，可以找出一些在地人、事、物的機遇，置身於市場內的藝術展場有其生活實踐的想法，隱藏著社區改造的意識。「黑白切」的主事者以遊牧風格來經營：24小時開放，沒有登廣告，每隔三週一次檔期，觀眾須自主前往；無人看管，現場無展覽文字，觀者只能自言自語；沒有標籤，無人行銷，無法進行交易；不申請補助，政府管不到。如此低限的經營型態，其它的替代性空間都難以想像。

「它既對抗也不對抗，既享受也承受，它不僅是一個觀念，它就是一件作品」[1]，累積十個月的創作，它依然存活在觀望與想像之間。藝術家對於空間定位，以各自表述與空間實驗為主，參與者以當代性的實驗作品為主，其中有以空間場域作為主體，有的依循原創作路線作另類詮釋，由於是一個櫥窗式空間，藝術家在僅有的空間框架內創作，櫥窗的玻璃界面形成對話的界線，觀眾不能進出空間，但是藝術家的思維是想要突破這一道界線，例如鄭德輝的作品「我不在家，找我請按鈴」，以按門鈴來引發內部投影空間的變化，創造了虛擬住民的存在感。杜德勝的作品「看看我」，將作者的身體藏身於畸形物體，仿如從空間中孕育出來。陳怡云的「Into」以空間鏡射為手法，製造錯覺來回應觀者的視覺感知。

替代性藝術空間座落在社區之中，如果依循著藝術的自主性，仍然不等於改造了地方；另一方面，當藝術的自主性為了生活實踐而解除，是否會失去批判的精神，當代藝術的「自主性」與「生活實踐」是結合還是矛盾？這個論證如何得到調解。在生活現實與美學場域的混交狀態下，藝術空間的自我解構，為展演型態帶來新的刺激，空間的異化解放藝術自主的堅持，藝術家為了「匿名」理由而作，在地創作的方式考驗藝術家感知現實與形塑現實的能力，從自我的創作型態釋放，依據場所精神再行建構新的意義，想像阿多諾所說的話：「今天唯一真正可算是作品的，是那些不再是作品的東西。」[2]


註：
[1]陳尚平，〈黑白切〉部落閣,瀏覽日期：2009年10月。
[2]培德．布爾格，《前衛藝術理論》,蔡佩君，徐明松譯，台北市：時報文化，1998。

(本專欄由台新銀行文化藝術基金會與典藏今藝術雜誌共同策劃)