台新銀行文化藝術基金會

節目名稱：國光劇團《狐仙故事》

演出日期：10月16日-10月18日

演出地點：台北城市舞台

           
從製作的角度來看，這齣《狐仙故事》能有著名音樂劇《歌劇魅影》的市場潛力；可惜創作思想負擔太多，舞台功能發揮有限。劇中狐仙，能轉世變男變女，也保有前生的愛情記憶；這樣看似一位「完美情人」的主角，必須在編劇主觀命題下，不斷對抗命運與大環境所賦予的挑戰。

 原本劇團提供的故事簡介，其實蘊含潛在的戲劇性：
主角封三娘在山中誤觸陷阱，白狐所變的男子替她解圍，三娘對白狐產生了愛慕之心；白狐卻因為過往而猶豫不決——他曾經有過一段不容於世人的人、妖之戀。因前世丈夫遭道士慫惑的鄉民攻擊而死，狐妖痛心不再轉世為女人，最後決定露出狐妖的原形、嚇走三娘。三娘轉世，成為被一群妖怪撫養長大的女子也娜；自小迷著妖怪把戲而追隨女狐（再轉一世），終於在十八歲遇見生父母；女狐決定將也娜送還。也娜終日悶悶不樂，剛相認的父親又為她訂下一門她不從的親事，眼見也娜日益萎頓，生母暗中與女狐、妖怪們計畫，便在也娜出嫁當天搶親，讓也娜與女狐相伴共生。

五十年後，妖怪們欲取不老不死的仙草，為年邁的也娜延壽，然而也娜不願連累親朋好友，悄然離去，來到三娘曾居住的山裡，遇見了前世愛慕的白狐（女狐變男）。白狐每日與年老的也娜作伴，直到臨終。

長篇累世的人生經歷要在短短三個鐘頭（雖然坐著看，感覺漫長）交代完整，即是困難的考驗。「完美情人」狐仙的相伴，固然美好，但也是情人毫無瑕疵的特質設定，讓這齣看似複雜精彩的劇本，只能陷於猶如「與世隔絕」的辯證中，不斷喃喃自語「我們不能在一起」；或是演員陳美蘭所飾演被愛的角色群（如封三娘與也娜）所謂「我要跟你在一起」。而環境對主角造成的戲劇性障礙，僅有前世遭逢「除妖滅障」的設定，與之後源自角色本身內化的情感衝突。

筆者認為，「封三娘」一世的處理較為成功；一是男狐發現自己與封三娘的前世糾葛，阻撓了自己的決定，二是封三娘終究接受男狐對命運的抵拒，黯然嫁給青梅竹馬的鄰居。最期待的是狐妖露出原形，竟意欲以此嚇跑三娘，斷其決心；主角的個性缺陷，將戲劇性衝突推疊高峰。可惜，這場戲的呈現讓人「捏了把冷汗」，或是程式表演與製作經費的侷限，僅能在空曠的舞台上，略以燈光設計處理。

雖然編劇欲以割捨鋪陳大愛，凸顯人間至愛的昇華美感，不過，當以轉世輪迴作為背景鋪陳時，多少也「洩漏」了編劇期待人間情愛永恆無價的「貪心」。於是，這個隱諱的企圖，變成下一段轉世情節的「前提」，女主角也娜「必須」選擇她五歲時即逃家追隨的女狐，甚至到了十八歲，也不願回歸生母懷抱，連面臨生母的成全，編劇也幾乎沒有為也娜鋪排任何掙扎。

因此，在「搶親」一場，當主角也娜披冠坐轎離去前，她遙遙跪謝舞台一角的母親時，觀眾內心多少都有割捨親情的感動，而這樣的劇情鋪陳，又隱隱為後續的橋段，埋下「內化戲劇衝突」的危機。

前述「母女多次生離」的劇情悖理，幾乎抵消了主角所面臨的戲劇性障礙──觀眾是否還在乎這兩個人（而且還是看似母女的兩個女人）能不能在一起，於是，為了說服觀眾──也為了說服執行表演的團隊們──編劇以大幅度篇幅處理女狐回想前世今生的「偽性別辯證」；不是為我們同為女人卻相愛而痛苦，反而在眼前這位也娜「究竟是封三娘，還是曾嫁娶的公子？」在原地打轉著，到底觀眾是否需要理解狐仙的掙扎？全劇是否需要以這麼形而上的辯論與這麼主觀的假設（有沒有輪迴轉世這件事並非普遍認知）作結？ 

此外，劇中多見白話的台詞，與京劇慣見較為雅緻的文言韻白，大相逕庭，像突然被灌好幾口白開水，茶香的口味不見；諸如「疼死人了怎麼沒事」、「人家悶嘛！」，或有「醜鳥」之詞、「公子真是個不老的」、「你是否討厭我」、「一日不能沒有你了」與「我不懂就是不懂」等等相當唐突大膽的表白，即使為編劇的理念喝采，卻也很難忽略這樣的語言與表演者身體的程式、身段之間，所產生的矛盾與衝突。所以也難怪戲裡的也娜，會陡地一瞬間躍上舞台的一桌二椅，振振有辭地向生父、母抗議。《狐仙故事》似乎就是這麼一齣「桀傲不馴」的新編京劇。

（完）