台新銀行文化藝術基金會

我們看到表演形式的拉扯與互補、兩個舞者的衝突與融合，甚至兩股勢力的交戰。然而這對抗的主題又不全然形而上，而是飽含情緒張力；強烈原始的人聲令畫面充滿瘋狂的指涉。而最瘋狂的想像莫過於自身，想像中那股新的勢力一現身，總伴隨刺耳的金屬撞擊如車禍般（沒有任何狀態更能比它讓人聯想到文明的破壞性），彷彿暗示時代更迭，文明總是淪為服務瘋狂的工具。

比利時終極現代舞團《新黑色》

09/6/26～28  台北國家戲劇院

文字  雨蛙  
前台灣數位藝術知識與創作流通平台（www.digiarts.org.tw）主編、現任自由藝評

舞作以詩人Peter Verhelst編撰的詩拉開序曲：一名白衣男子語氣鏗鏘地吟著，從黑幕後悠然現身。接著看見一座以鋼索懸掛的小舞台漂浮在舞台正上方，在那之上的搖滾樂團和男子所吟的詩，構成引導、貫穿全場的平行線，決定了作品的基調。這是一種鑲嵌的形式。在終極現代舞團，演奏或電影等形式常主導或鋪陳情節發展。不同於許多會在作品加入多媒體的表演團體，《新黑色》這些鑲嵌形式都有獨立而完整的呈現，從某方面來看，它們並未真正融入舞蹈；但這正反映出該團的特質，嵌入的詩或樂團並非附屬於舞蹈的次要存在，而是如舞者般組成作品的角色。

不均質的部分配合得恰到好處

白衣男緩緩吟著詩，游走於舞台邊；文字亢奮地攀越一座又一座山頭，動機會是那「遠遠大於我的力量」嗎？整片金色布料滾動著，似是呼應詩裡壯麗的鳥瞰，成陽光下粼粼起伏的海或大地。在這樣的構圖中，動作後退至詩句、甚至意識的脈絡底下。這呼應了更大力量的安排，讓整齣舞作產生某種巨觀的視野，比方說歷史吧。覆蓋舞台的金色波浪退潮，驀然餘留下六個赤裸人體在台上奮力掙扎、扭動著。

讓它坍塌吧／也許只想造成一個水坑／也許最終只希望能夠向下一躍——遠遠大於我的力量

先別說是什麼，我們得留心簡化象徵的危險；知識分子都喜歡從事件中歸納出某篇道理，不幸的是這種傾向容易錯過最幽微的聲音。倒不至於擔心《新黑色》也面臨這樣的風險：因為巧妙運用衝突如大尺度的對比色，複數舞者和朗誦者，小舞台的搖滾樂，側面打燈和手持探照燈干擾觀眾視覺預期時，總不時破壞畫面的協調性、重新導入新元素再予以融合，故這些不均質的部分又配合得恰到好處。像爵士樂即興在看似各唱各調的合奏幾段後，各樂器同時發展到定點，嘎然而止或另啟新樂章。

新文明降臨前的瘋狂毀滅

我們看到表演形式的拉扯與互補、兩個舞者的衝突與融合，甚至兩股勢力的交戰。然而這對抗的主題又不全然形而上，而是飽含情緒張力；強烈原始的人聲令畫面充滿瘋狂的指涉。而最瘋狂的想像莫過於自身，想像中那股新的勢力一現身，總伴隨刺耳的金屬撞擊如車禍般（沒有任何狀態更能比它讓人聯想到文明的破壞性），彷彿暗示時代更迭，文明總是淪為服務瘋狂的工具。尤其在女舞者以胸部哺餵狀似失控的男舞者，還有攀爬過一長串人體時。白衣男時隱時現，時而遭到游離舞者挑釁，有意無意地糾纏、又譜成對話。他逐漸再高處攀爬著，懸臂在小舞台底部；直至詩句結尾處轟然自上方躍下，在安全挽具支撐下憑空旋轉、擺盪，雙手執鹵素燈像「夜裡發光的鐳」般朝四面八方刺探著。整齣舞步調越來越慢，或許快到盡頭了，我不禁心想；待餘光散盡舞台又復一片漆黑。

在舞者揮灑自如的肢體仍彌留在腦海，而集體記憶群湧之際，不妨先召喚文明源頭的希臘神話。我不是指狂妄招致毀滅的Icarus，而是自宙斯腦袋誕生的Athena。當時宙斯頭痛欲裂，要鐵神執錘重擊自己的頭部，智慧女神雅典娜於是從裂開的頭裡跳出來。或許《新黑色》幾近毀滅的瘋狂，終得呼應新文明降臨前不得不破壞之題旨；那也將是我們到廣場來的一天。

作者按：標題「時間到了我們就會到廣場來」，與引號內文字皆引用《新黑色》所選用之詩句。

(本專欄由【台新銀行文化藝術基金會】與《PAR表演藝術》雜誌 共同策劃)