台新銀行文化藝術基金會

節目名稱：無垢舞蹈劇場《觀》    

演出日期：2009.12/18-12/19

演出地點：國家戲劇院

醞釀九年終於登場，林麗珍以釀一罈老酒般的耐心等待《觀》的成形與成熟，以十五年的時光細火慢熬地完成無垢舞蹈劇場的「天」、「地」、「人」三部曲。《醮》(1995)藉中元普渡的儀式精神，訴說人與人之間超越死生的情感牽繫。《花神祭》(2000)以大地的四季更迭，演現生命的風景與榮枯。《觀》(2009)透過鷹的視野俯仰蒼穹，感悟天地間愛恨、生死的變與常。剝除了《醮》的敘事與《花神祭》的四季框架，同樣闡述生與死、愛與慾、人與天的主題，但卻更簡約也更宏大，將劇場的審美經驗提升至儀式的生命體悟之層次。

山與河

           幽暗的舞台上一片片低垂的簾幕層層掩映，簾後隱約浮現人影。飾演禾神的女舞者們以極緩的速度自舞台深處的兩側走向觀眾，她們手執的金黃稻穗低垂前引，上身前傾、雙膝微曲，每一步均以腳掌極度精細地與地面吋吋貼合，同時移轉重心，然後再慎重地抬起後腳踏出下一步。如同《醮》與《花神祭》，儀式般的步行構成《觀》的主要動作語彙；然而這看似雷同的體態與步伐卻以更簡樸的形式，透過空間的鋪陳，形構出截然不同的舞台風景。不論是開場的禾神，或是稍後拖曳著長長的素練橫過舞台的女河神，或是手捧燭火、以更低的重心跨步緩移的男火神，舞者們以縱直或橫越的路徑、以如凝止般的步履，行過舞台，隨著舞作進行，將自身化為儀式的符號與自然的象徵。

           當燈光初起，照亮一道流向台前的素白布疋及羅列其上的一行黑卵石，行者(吳秀霞飾)如膜拜般虔誠地一步一步拾起圓亮的石子，置入懷中的陶缽。林麗珍以高度凝練的抽象符號提示自然，布疋與卵石象徵日夜淘洗的河水，而行者虔敬的姿態更帶出這高度象徵性空間裡永恆的時間意涵，一步一步將時間回溯，帶領觀者潛入遼遠的時空。於是層層掩映的淡青簾幕彷彿天地初生高聳的山峰，而以幽微的步履橫過舞台的舞者們應就是飄忽的山嵐或深谷的溪流，以人們難以覺知的時空向度變幻著天的風景與地的面貌。

愛與死

           一段關於鷹族兄弟與白色神鳥的隱晦傳說，點出生命中愛/恨、生/死終歸天地大化的永恆定律。白鳥的角色三度現身，她上身赤裸、全身塗白，頭上勒著展開如傘的侗族黑色百摺裙，指尖穿戴象徵鷹爪的景泰藍長指套。第一次她隨著手執棕葉的侍者進場，以跪姿躬身，雙臂展開，指尖輕顫，如臨水照鏡的待嫁新娘；第二次她與鷹族兄長Yaki相會，同樣的姿態是深情的問候，而指尖的微顫則傳達出內心湧現的悸動；第三次出現時，她以同樣跪姿面向觀眾，此時輕顫的雙翼卻是死亡前抽蓄的顫抖，因為隨後她即被鋪展於台上的水色長練裹捲而去。所有的事件均在象徵河流的布幔上發生。時間之流帶來一切，也帶走一切。

人與天

           舞台上的白鳥由二位舞者同時扮演。當與Yaki相會的白鳥正緩步退場，面臨死亡的白鳥卻已然登場。同樣的，頭戴長翎的鷹族兄弟也如彼此的分身或鏡中倒影。在《渡鏡》一幕中二人相互對峙、嘶聲吶喊，鼓聲急急催促，張力不斷積累，筋骨肌肉如繃緊的弓弦，一觸即發，然而二人始終沒有接觸。這場血脈噴張卻又高度象徵意味的搏鬥其實更像自我內在的爭戰。如此非寫實的角色安排，打破線性的時間觀念和只存於一時一地的個人主體觀，將人的存在投入更廣大而無始無盡的大化之流。

林麗珍以人聲吟唱、吹管樂器為呼吸，以鼓為心跳，以鑼與銅鈴的餘音不絕隱喻迴盪在山間水湄的宇宙氣息。舞作結尾，行者回溯先前的腳步，將黑色卵石一一放回原來的位置，原來時間一直循迴不止。創作在《醮》與《花神祭》之後，《觀》挑戰當代藝術觀眾對「新」的期待，而要人們往「深」裡探究，以觀山、觀水的無為心境，觀照自我生命與山、河、天、地的共鳴。