台新銀行文化藝術基金會

2009年2月25日～3月6日

台北新舞台

很少作品能像全民大劇團這齣創團作品《瘋狂電視台》，在賣弄搞笑的伎倆之外，讓觀眾分明體會了台上「裝瘋賣傻」的深刻動機。原出身戲劇科班、曾為黑門山上劇團編導的謝念祖，在沈澱經營媒體創作（中天電視節目《全民大悶鍋》與《全民最大黨》等系列和其他電視劇）多年後，回到劇場舞台，成功地利用劇場表演的「當下」特質，一針見血地批判了電視生態，進而使現場觀眾激發一股「全民公敵」的共鳴，開創了現代劇場與媒體鏡頭結合與互動的新例。

本劇以「相聲」播報新聞的方式開頭，藉由不同節目企劃的幕後構思和呈現，鋪陳演員唐從聖所飾演的角色「小蔡」，如何與弟弟阿迪在電視圈內求取生存空間；而表態支持的電視經營者羅總（演員羅北安飾演），卻為著現實競爭的因素，成為其他媒體「臥底」的工具。透過劇中六個不同角色人物的反制與情節、身分的翻轉，《瘋狂電視台》竟也搞出「弄巧成拙、弄拙成巧」的趣味！

一貫延續電視劇裡政治模仿的嘲諷和諧擬，《瘋》劇編導謝念祖長於劇情翻盤，除了演員卡司調度得宜，也因為題材合適，讓其中幾位以個人特色知名的演員諸如唐從聖、趙正平與台北曲藝團林文彬等，能在「瘋狂電視台」的情節線裡，發揮個人表演空間。比如在以說書與相聲播報新聞的轉播現場，穿插真的現場觀眾上台攪局；或唐從聖「偷渡」演出篇幅大秀模仿麥可．傑克森表演的「八字訣」；和飾演黑道趙哥（演員趙正平）公然挑戰電視購物台主持精神的「沈默」段落等等，都顯然可見編導對每位演員、每種媒介題材的熟悉，偏偏又製造出後設性的趣味──演員的真實行業或情境與戲裡情節人物相似，以致有真實與虛擬敘事情境互為辯證的效果。

妙絕的諸如模仿電視兒童節目的「養樂多幸福」、諷刺藍綠亂象的「政治摔角秀」和刻意窮極無聊的「深夜助眠秀」等等，編導創作群不以刻意批判為立場，反而正經八百地將批判對象節目，發揮在觀眾從未想像過的節目構想裡──既然要教育兒童，那麼就教育他們「真相」；如果要繼續藍綠互鬥，乾脆就打上擂台；反正節目窮極無聊，正好用來打發睡不著的時間。如此靈活地對比、運用與掌握喜劇反諷的原理，編導謝念祖從「黑門山上的劇團」作品之後，自是更臻成熟，也值得其他同行創作者的參考。
儘管採取「與觀眾互動」的演出噱頭，《瘋》劇不拔國內製作頭籌，但是請觀眾上台參與電視演出成為臨時演員，讓所謂戲裡（這齣類「瘋狂蜘蛛網」）、戲外（小蔡等人設法克服節目製作的問題）和整個演出環境（來買票的觀眾成為演員，而台下觀眾也透過鏡頭參與）都自成一個敘事空間，並能交互辯證、詮釋，豐富了這個老把戲的意義。

遺憾的是，《瘋》劇唯一而單純的虛擬敘事情節（小蔡在「瘋狂電視台」為理想奮鬥等）經常隨著節目設計而輕重搖擺不定，有時候我們看見唐從聖的角色扮演，但更多時候我們看見的是唐從聖的自我展現；由於演出段落因應電視節目的設計而須大量分場，傳統的舞台設計無法在劇場空間裡巧妙回應「電視媒介」這個視覺呈現，拼湊之間似乎顯得有些支離破碎──但仍稍具品質，例如第二段的「電視台生存戰」，看起來有點「危險」。不過，更遺憾的問題在於劇本結構；《瘋》劇裡，每個節目演出段落的效果固然精彩，調性與手法便多雷同，所以才只能從不同電視節目去變換內容，而全劇試圖述說的故事，也不斷停留在同樣的層次裡。

過去曾有人試圖在電視節目裡玩劇場（例如《我們一家都是人》），沒想到在劇場裡玩電視能讓觀眾──特別是劇場圈──如此過癮。倘使，這批電視人的跨界不是玩玩或撈撈票房而已，那便值得更多、更深的藝術期許。（完）