台新銀行文化藝術基金會

節目名稱：2010朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》

演出時間：5/21(五)-5/23(日)

演出地點：國音戲劇院

擊樂、京劇、踢踏舞，加上董陽孜神韻動人的墨跡──木蘭二字，凌駕於白雲黃沙之間，朱宗慶打擊樂團二十五週年鉅作，果然大氣。

這是一個世代傳頌的故事，既然加了京劇，就是與戲劇的結合，而既然有「戲」，如何說戲演戲？而且說演的還是個大家都非常熟悉的故事？第一個受到檢視就是文本。文字是具象的載體，可以承載抽象的意境，正如音樂是抽象的呈現，卻能夠營造具象的氛圍一樣。一個故事可以三言兩語清楚交代，也能纏纏繞繞、峰迴路轉數十回合方才罷休，如何取捨與修剪枝葉，除了與導演的溝通外，在這個以音樂為主體的製作裡，文字與音樂應該是互為依存與幫襯的關係。 

從文字中，我們看到作者以倒敘的方式，企圖以跳躍式的時空交錯，呈現戲的層次，而打擊樂團也亦步亦趨地時而支撐著戲、時而現身為主軸以音樂說戲。然而當主要的兩大元素──文本與音樂，不斷地跳躍與交錯時，並不能保證可以在觀眾的眼中與耳中留下一個完整的呈現，尤其當音樂的層次無法清楚地被呈現、音樂演奏的品質無法與豪華的舞台與服裝相匹配時，坐在觀眾席上往往聆聽了一整場缺少精采文本的熱鬧後，只得滿懷空虛。

回歸到音樂面，與該團合作多年的洪千惠，對打擊樂樂器的熟捻自不在話下。然或許正因為對打擊樂樂團太過熟悉──或說長時間與此種編制、聲響特質的團體合作，雖然《木蘭》毋庸置疑是一部為該團的全新作品，節目冊上也的確明白地列出了各幕的曲目，然無論是從音樂性本身或是對應戲劇張力等等，整部作品聆聽下來，聽不到任何的新意，簡言之，缺乏新作品獨特的「鮮味」，只有太熟悉打擊樂的老手，熟能生巧地植入無數討好聽眾耳朵的聲響碎片所串聯出的無味之作。

音樂無味，也非全然是作品的問題，畢竟若把《木蘭》中的各曲拆解，仍是配器優良的聲響，只是多年來向以「量」與「戲」取勝的樂團，在本場演出中，仍然只有音量、樂器數量與作戲、遊戲。早年為了推廣擊樂，也為了展現擊樂豐富的各種面貌，跨界、嬉戲都是必然的手段，但如果常年「推廣」之後漸漸生疏了專業演奏的天職，那真是令人遺憾之事。樂團中不乏好手，或許還稱得上優秀的獨奏家，但一個樂團詮釋音樂作品，除了拍子整齊之外，還有很多功課等待被研讀。

飾演木蘭的朱勝麗，是該劇中最美的風景。身處與京劇完全不同的舞台環境、被完全不同於京劇的樂器們環繞著，卻仍兼顧花旦的清麗與武旦的俐落，收放自如地在舞台與音樂中穿梭，甜美卻有花旦少見的大方，是朱勝麗的特色，飾演身為女兒身卻又是沙場將軍的木蘭，恰到好處。

此外，在本劇中加入踢踏舞，雖為全劇增添一點層次，但對整體的藝術價值加分有限，加上踢踏舞的音質與擊樂許多樂器極為相近，更遑論在數量如此多的擊樂群中，踢踏舞本身原有的聲響趣味也遜色了不少，是較為可惜的部份。

朱宗慶打擊樂團是台灣文化產業的招牌之一，不僅是台灣的音樂發展、更是台灣表演藝術發展軌跡中，極為亮眼的一道光芒，但在二十五年的招牌下，年復一年的演出中，還剩多少專業的質感？畢竟表演藝術活的是當下，是舞台上那短短的演出呈現，當一位觀眾觀看演出時，不會因為演出者曾經的成就與光芒，而對眼前的藝術性有所妥協。藝術性不在於團員對自己的演出多滿意、不在於聲光多亮眼，而在於那稍縱即逝的幽微之處，自信絢麗地在舞台打滾二十五年後，該是誠實思考自己真正的專業在哪裡了。