台新銀行文化藝術基金會

安寧本人對於蕭邦的想法是「減法」，如何能夠將不需要的情緒與戲劇性抽掉，回歸最自然的音樂本質，是安寧此次演奏的訴求，而這正與蕭邦對於音樂獨立性的認知相同：回歸到音樂面向，而非任意與文學藝術結合，將一首樂曲以音樂面貌詮釋，可說是最根本的彈奏方法。

窗明几淨，是聽完安寧演奏的第一個想法。

安寧，中國新生代的出色鋼琴家，曾獲一九九七年伊莉沙白皇后大賽的季軍、二○○三年卡佩爾大賽冠軍，此行受邀參與二○一○蕭邦音樂節之音樂會，除了一曲拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的柯瑞里主題變奏曲以外，演奏了整場的蕭邦曲目。安寧的技巧洗練，音色清晰而透著光彩，彈奏蕭邦樂曲自有其演繹角度，在各為表述的蕭邦詮釋者當中，確有其獨樹風格；然而其樂念卻是相當貼近蕭邦，而筆者亦於本場音樂會中，聽見貼著蕭邦本意所發展出的獨有之處，令人驚嘆。

一場乾淨俐落的獨奏會

安寧的技巧之好，可從整場的連續快速音群當中窺見：快速而俐落的運指，及其對手指之絕佳掌握度，不僅近乎零失誤，更從中聽出寫意而輕鬆；裝飾音符的堆疊不失歌劇性格，連續大跳的音程不見勉強亦不見誇飾，恰如其分的戲劇性可說是穠纖合度。除此之外，和絃的連接少有泛音與殘響，並未加入太多的情緒而營造朦朧之感，整體而言可說是一場乾淨俐落的獨奏會。沒有太多的濫情，是安寧想要帶給觀眾的蕭邦音樂。

這樣的彈奏風格以安寧的清晰音色表述，確實相當合適。安寧本人對於蕭邦的想法是「減法」，如何能夠將不需要的情緒與戲劇性抽掉，回歸最自然的音樂本質，是安寧此次演奏的訴求，而這正與蕭邦對於音樂獨立性的認知相同：回歸到音樂面向，而非任意與文學藝術結合，將一首樂曲以音樂面貌詮釋，可說是最根本的彈奏方法。

這樣的彈奏在蕭邦作品16的《輪旋曲》中盡展華彩。此曲為蕭邦的早期作品，華麗風格的影響下帶出全曲華彩的快速音群，以輕巧飛快的炫技為訴求，安寧演奏得絢爛無比；而簡單的輪旋曲式亦從中顯現樂曲的親和性，易懂且多次反覆的樂句顯得相當可親。對比全場唯一一首非蕭邦的樂曲彈奏，安寧將《柯瑞里主題變奏曲》奏得氣勢磅礡，音量的強弱與音色的尖銳柔膩都拉出極大的對比性，展現拉赫瑪尼諾夫的經典風貌，無可救藥的浪漫。兩曲一比之下，不僅更見安寧對蕭邦詮釋的清新自然，更可見其對於不同作曲家之精確解讀，從而奏出明確的音樂家風格，讓人強烈感受到安寧對於樂曲掌握度之完整。

彈出精簡自然的蕭邦風格

以減法彈奏蕭邦，讓人很自然想到低限主義（minimalism）的精神，這也是安寧的演奏之中所能看見的窗明几淨——如同以低限精神為設計根本的Ikea家具一般，簡明而受大眾喜愛。筆者認為最能闡釋此晚演出的一句話，來自於詩人布朗寧（Robert Browning）於一八五五年詩作中的一句名言：少即是多（Less is more.）；而這句話更為低限主義的建築大師凡德羅（Ludwig Mies Van Der Rohe）之喜愛，可說是低限主義的代表性名言。如同凡德羅在建築中拿掉繁複的裝飾花雕一般；雖然安寧無法抽走樂曲中的裝飾樂句，然而他以其演繹方式彈出最精簡自然的蕭邦風格，亦屬不易。

此行聆賞安寧的演出，可見其由年輕時的超技琴手，如今已熟成而獨成一家，成了具有獨特思涵之音樂家。上個世代的鋼琴巨匠拉赫瑪尼諾夫曾點名史蘭倩斯卡，讚揚其技巧與內涵之齊頭並進；而到了此世代，史蘭倩斯卡亦不吝讚美新世代的鋼琴家安寧，予其相當高度的肯定。我們極為樂見這樣鋼琴巨擎的世代傳承，也期盼新世代的鋼琴家能以技巧為本，如安寧一般成為內外兼修的鋼琴家，迎向音樂史上的再一波鋼琴盛世。