台新銀行文化藝術基金會

        黃明正眉間那股自信的氣質，像極了李小龍；在目睹和傾聽過他表述自己對台灣這塊土地，或是對馬戲特技等表演藝術的迷戀之後，有些人多少會把他當英雄那樣崇拜。在他的創團作《透明之國》發表之前，並沒有多少人能理解黃明正想作什麼樣的演出，也沒有多少人能給予精神支持與經濟資助。不過，他還是走入了台灣的鄉鎮野里，歷經兩萬公里的手足爬行與交通，完成一個階段的「時間之旅」。

    　以「Mr. Candle」為稱號，黃明正在倒立、口技、繩技、晃管、迴旋標、武術與頂報紙等特技肢體表演之外，穿插了他旅遊台灣本島和離島地區，在各地街頭賣藝、訪談演講和以地景特色的攝像畫面。一般人都是自己和風景為焦點，對著鏡頭微笑說YA，而黃明正不一樣的是，他不僅以倒立方式，凸顯畫面當下的美，同時，他也以高難度的倒立據點（例如籃球框、卡車頂和摩托車後座等等），襯托他那辛苦拍下千百個鏡頭背後的故事和觀察。因此，即使僅有七十分鐘左右的演出，現場交流的氛圍與感動，卻能包涵了黃明正近半年行旅體驗下的人、事、物。

    　跟時下正夯的集體馬戲特技表演相較，黃明正所呈現的是截然不同的生活創作；現場的特技假不了，鏡頭中鮮活的互動裝不像，而他特別以「透明之國」為題，將台灣這座島嶼區隔出幾種「別名」，包括「溫順之都」、「遺忘之都」或「平和之都」其他種種充滿著主觀邏輯的形容。事實上，《透明之國》絕非戲劇表演，也難以單純的劇場演出視之，這是一個具有行動藝術精神的馬戲寓言。戲劇扮演的包裝（例如政客、小販或遊民），是為了傳遞他對種種現狀的批判；馬戲特技的呈現，才是他眼底所見台灣人的生命實踐。

    　作為一位表演藝術工作者，黃明正不僅走出了黑盒子劇場（之前曾為專業舞團舞者），走入常民生活裡，而且用一雙手，展現難得一見的決志。單單一個倒立拍攝全台灣的構想，便連帶引發了這一個演出呈現和公視與國藝會補助的「紀錄片專案」；政府說要提倡文化創意產業，眼前不正有一個最好的例子？！