台新銀行文化藝術基金會

跳樓自殺的女工沒有死，反而騎著一匹碩大的白馬出現，變成了射日的后羿。嫦娥卻抱怨，丈夫只會射烏鴉，害她每天只能吃烏鴉炸醬麵。白手起家的企業富豪，以紂王的身份，養了情婦，並請了一個化身為「投繯觀音」的女工當僕人。人類的母親女媧，現在開了一間「女工PUB」，許多穿防塵衣的女工在裡面伴舞。鎮守金門的風獅爺突然開口說日文，自稱是幫國民政府打古寧頭大戰的日本軍人，白團統帥白鴻亮……。

繁華大直造一個光怪陸離的夢

這些混合了現實社會議題與神話典故、歷史人物的情節，以奇妙的邏輯串連在一起，組成了介乎夢與真實之間的《蝕月譚──東亞絕望工廠傳奇》。

 2011年1月6到10日，這齣戲在大直的一塊空地上，搭起兩個帳篷演出。放眼望去，附近是美麗華遊樂園、愛買商場、莎多堡奇幻旅館、停車場，現實環境的光怪陸離程度，似乎並不亞於劇中的虛構世界。

帳篷劇，源自日本70年代的抗爭運動，開拓了制式表演空間之外的另一種可能。10年前櫻井大造帶領「野戰之月劇團」來臺演出，感召了許多人。迄今在臺灣持續從事帳篷劇表演的，有差事劇團（去年在西門町電影主題公園演出《江湖在哪裡？》）和台灣海筆子（去年在土城彈藥庫演出《拾日譚》）。這次大直的帳篷係由櫻井大造與臺、日成員共同搭建、共同演出。

帳篷，給表演更自由的空間

為什麼要選擇帳篷？相對於一般劇院，帳篷有鮮明的游擊性格。在本來荒廢的土地上種植生機，掀翻議題，下次換地再戰。在形式上，簡陋的帳篷可以用水、用火、把帳篷打開和外界聯通、還可挖掘壕溝地洞，機關遍布，這都是一般劇院無法做到的奇觀。這次《蝕月譚》最後，甚至讓屋頂掀起，振翅欲飛，觀眾的心也隨之震動並飛起來了！

由於帳篷劇的製作從來不申請官方補助，參與者只有集資奉獻，而沒有收取酬勞，是明明白白的理想性格；在這官民一起追求「文創產業」的時代，更顯得不合時宜。演出者可以說是「業餘」的，但是他們的表現，卻遠遠超乎「專業」──每個人都要一起搭拆帳篷、繪製布景道具、縫製戲服、輪流公炊，演出時除了連篇台詞，還需要懸吊、歌唱、火舞，比起專業劇場的分工，這批帳篷劇工作者簡直十項全能。

《蝕月譚》的演員陣容更是海納百川，有戲劇學者、小劇場演員、舞踏舞者、餐廳老闆娘、快遞服務員，身分的多重，迥異於一般劇場製作的演員質地，表現出更多樣的真實身體，以及強烈的傾訴熱情。有人說，帳篷劇是很「水」的戲劇，因為「汗水、淚水、口水」滿台紛飛。這種熱情也十分能感染觀眾。

諧趣表現反諷現世的不公

《蝕月譚》雖然是以不堪工廠剝削而自殺的工人為題材，表現手法卻絕不沉鬱，反而充滿熱鬧和突梯的喜感。除了將現實人物賦予東、西方神話名號，造成諧趣效果之外，還不斷調侃、揭穿演員在「表演」的現實。將神聖人物俚俗化，原本是民間戲劇的慣技，但這齣戲卻帶有傳統民間戲劇少見的、對資本社會的批判意識。

例如，裡面有一個無常鬼，在電梯裡現身，他因為悲憐跳樓的女工，將她們從「墜落地獄」的餓鬼升格成「投繯觀音」。閻羅王認為他被收買了，於是施以酷刑懲罰。他被懸吊在電梯底下，從閻羅王居住的頂樓往下墜，咚地一聲直達墜落地獄：「就這樣重複40次，我整個人摔得血肉模糊，眼珠往外飛、內臟往外掉。」然而伴隨著這段殘酷的敘述，無常鬼卻拿扇子跳著滑稽的鴨子舞。別人為他打抱不平，他還聲稱，閻王有理，「不論階級地位，不分男女老幼，地獄的審判是絕對公平的，賄賂還有同情都不管用。」所以身處不公不義的世界，受苦的人們才會期望可以儘快前往死後的世界，因為他們相信只有陰間才是公平的。

全劇充斥這樣看似悖謬，卻極其蒼涼的諷喻，讓觀眾豁免於談話節目的快捷口水，打開另一層對現實的感受空間。然而，劇本雖滿載細膩的思考，全劇的表現手法卻五花八門、招數百出，場景變化之快、情節轉換之奇，令人視與聽皆應接不暇，很難在看戲當下，便釐清全劇的豐盛訊息。

看戲當下，觀眾從踏上草地與泥濘開始，進入的倒像是一種儀式。這帳篷，便有如公平清算世間萬事的地獄，為不平的人世，唱出鬼火般的樂曲。那不是我們在無菌室般的大樓中採購的世界，而是揭露這所大樓是經由什麼樣的血汗與淚水，建造起來的世界。