台新銀行文化藝術基金會

       《木蘭少女》是一部拆解經典、恣意揮灑的「非典型」古戲今演，她距離我們關於木蘭從軍的故事原型不遠，但故事發展完全「失控」，一組鬧謔甚至帶點荒誕不經的人物，環繞主人翁，構成一幅「不正統」形象，以此切入古籍，完全顛覆了古籍的正典性。

       《木蘭少女》也是一部歌頌自由、追尋、愛與夢想的青春想像，在正面勵志與溫馨抒情筆調下，埋伏的是關於性向曖昧、性別歧視、同／異性愛情、戰爭、霸凌、家／枷的批判──雖則這些批判同樣以「非典型」化處理，嬉鬧是主調──與思考。我們彷彿走在危顫顫的鋼索上，既享受著遊戲的樂趣，又不免擔心這批判的紅線會不會像翻動的鋼索，冷不防地讓觀眾摔入地底真實的「人生」，而捫心自問，痛澈悔悟？

       然則，創作者終於帶領我們安全度越，以青春輕盈的飛翔姿態，不以「言以載道」之重，輕快地滑入「有夢最美」的美妙樂章。創作者顯然充分意識到音樂劇（musical）主副旋律之別，主旋律是容易融入的，絕大多數歌曲吟誦的是關於愛與追尋這個正面主題，少數的停頓讓「性／別」這個議題發酵──譬如戲裡最暗黑的一場戲：霸凌（或性侵），但旋即遁逝，末了還讓這幾位施以殘忍霸凌手段的「男性」苦苦哀叫媽媽、媽祖、註生娘娘……這些「女性」人物，以為救贖。

       編劇的kuso筆法、音樂的「曲隨戲走」、導演有不條不紊的調度、表演與舞蹈動作表現的力度、演員的聲歌功力，在在為《木蘭少女》贏得極不錯的評價。就粗淺看法來說，劇作家在寫作時，台詞就已溶入歌調節奏，唱、唸交揉，戲的進行與音樂的設計因此可以在高度吻合的基礎上相輔相成。此外，場次的安排也照顧到了音樂設計，在「從軍記」可能變得極其冗長的故事脈絡底，編劇用了多聲卻統合的手法，從〈家庭革命〉、〈菜鳥花木男〉（總教頭與惡霸）到〈初體驗〉（洗澡），人物繽紛，卻都能收攏於同一主題（愛與追尋）主題下；到了下半場，性別的猜猜猜遊戲已全部鋪梗完畢，木蘭與兩名同袍之間複雜的感情關係到了生死交關時刻，「愛與追尋」的崇高性因為生命的代價顯得更為高貴，音樂色彩飽滿，全劇基調從嬉鬧進入嚴肅，一度游移於危險邊緣的性／別鋼索，至此完全安全著地，《木蘭少女》在全場掌聲中，在象徵高度正統性的國家劇院舞台，完成其迂迴進攻、以正帶反的美學意識。

       終究，《木蘭少女》並沒有為我們解決性／別難題：將軍到底愛男還是愛女？木蘭到底要做很「娘」的man還是很「Man」的女人？曉齊、花雄、花大姐（花木蓮）的未來怎麼辦？死了一個蔣貫甫之後，木蘭到底要愛單性的舊戀人，還是雙性的新戀人（將軍）？沒有答案不見得是壞事，因為這本來就是虛構故事，因為虛構，我們才得以不必正視人間真正的難題，卻又可以想像自己的勇氣與正義，才得以與《木蘭少女》共鳴。