台新銀行文化藝術基金會

作品：驫舞劇場《我/不要/臉》時間：2011/04/07~2011/04/10地點：實驗劇場

    　周書毅是近年來竄升的幾位青年舞蹈家之一，他的受歡迎與高知名度一方面來自於自身的努力與創意，一方面來自於師長的提拔與推薦、同儕的襄助與激勵，以及粉絲的崇拜與支持。過去幾年來他應邀為台灣現代舞團編舞；參加國際藝術交流活動；獲得國外編舞創作獎項。自2011開年以來，報章雜誌、影像展覽、網路活動都看得到他的身影。在周書毅呈現自編自演的獨舞展《我/不要/臉》之際，幾乎到達訊息過剩的狀態。

    　外界大量關注與報導，對個人快速累積知名度與演出宣傳是好事。但令人好奇的是，在不同「報導」、「專訪」或是「觀察」當中，到底哪一個是真正的周書毅？是寫作者想看到的周書毅？還是周書毅希望他人看到的形象？還是兩相呼應？還是以上皆是？在日趨多元化、國際化、網路化、跨界加跨文化的時代，藝術工作者自願或非自願地、發展出多種形象、樣態與認同。有人習慣成自然、毫不自知；有人批判抗拒、嚮往單純；有人悠遊其中、變換自如。面對自己和他人眼中多種的「我」，「個人認同」的衝突、改變、延異、錯亂與並置，具體顯現在日常生活與藝術創作中。

    　在觀眾進入實驗劇場前，周書毅已經屈膝蹲踞在一大張椅子上。他的頭部被四角懸吊在空中的白布遮住，乍看之下好似裝置藝術。在一連串手勢與姿態變化後，布幅落下、漸漸沒入地板洞中。在強光照耀下、周書毅的白髮、墨鏡、白臉、黑西裝與黑皮鞋，顯得分外造作刻意。面無表情、看似陌生與冷酷的臉龐，猶如帶著面具般的虛假與僵硬。舞蹈編創刻意拼貼源自於日常生活、現代舞、即興、平劇以及能劇之樣態與動作語彙，動作由踽踽躊躇、到扭曲糾結；由飄蕩飛揚、到沉穩敏捷。舞蹈以不規律的運勁，塑造囈語般的獨舞與分裂錯亂的性格。

    　隨著舞作發展、燈光色調與區塊的更動，改變表演場地的氛圍；舞台暗門與地道的運用，誘發舞蹈空間的變異。方格、角落、邊界與坑道，似乎暗示心靈的束縛、框架、壓抑與潛藏。在通俗樂曲、都市噪音、鳥鳴雨聲和電子音效的聲音景觀中，矛盾與衝突的劇場元素刻劃出破碎、扭曲與變異的個人時空。舞作後半段舞台下層出現的公寓門窗與陽台，成為獨舞者爬行、窩藏與鑽探的空間。此時地板下的穿越、地板上的凝滯以及樓層間的移動，突顯上層的開放變化與下層的封閉未知，指稱外在與內在的對比與差異。舞作末了、周書毅穿著猩猩裝入場，獨坐舞台一隅。不禁令人心想：這是偽裝？逃避？延異？還是更新？這首個人時空中的認同獨白，集結創意、技巧與魅力，短短一小時的演出卻是充滿大問題與深意。