台新銀行文化藝術基金會

原文刊載於2017 6月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文／林亞婷（國立臺北藝術大學舞蹈研究所副教授）

圖／國家兩廳院

《自由步》是驫舞劇場共同創辦人蘇威嘉的多年創作計畫。談起《自由步：身體的眾生相》（FreeSteps，2017），必需先回顧筆者近5年觀看的幾個不同版本，以及編舞者蘇威嘉其中的演變。觀看過的最早版本，是他2013年5月在國立臺灣藝術大學舉辦的碩士畢製四女版，當時英文命名已經定為Free Steps，但中文是《漫步》。

（TIFA-蘇威嘉-自由步，攝影｜陳長志）

《自由步》的演變 創作不同的舞步

他在碩士論文中，參考抽象畫家康丁斯基的觀點，寫道：「顏料就是舞步，當我們的眼睛掃視過一個充滿舞步的作品時，我們的心靈也享受了一頓美食。即便它還只是色彩，即便它只是舞步。」（蘇威嘉，2013，51頁。）這個出發點為他後來《自由步》的眾多版本，點出了從純舞蹈連接到人類情感的關懷。

同年8月，他受邀前往英國，參與「跨藝／舞動無界」跨國合作計畫，以同樣概念與5名來自英國，中國以及臺灣（國立臺北藝術大學）的年輕女舞者，在短短3週內發展了另一個國際版的Free Steps。整個舞蹈在10分鐘內完成一個斜對角的路線，從左後舞臺移動到右前舞臺。5位舞者在不脫離群聚的架構，像海底水藻獨自舞動。記得在倫敦The Place劇場演出時，觀眾對於舞者們能夠如此陶醉於舞臺上的純粹舞步，相當讚賞。返臺後，威嘉在12月北藝大年度展推出擴大13人版，不限女舞者。2014年，另一個跨藝團隊北京舞再度邀請威嘉到北京重建，圓滿了這個三方計畫的異地演出。

2015年，他在國家兩廳院「新點子舞展」推出整場的6女1男版，首度出現中文「自由步」為名。全舞共分9段，其中芭蕾底子紮實的葉名樺，以及唯一的男舞者黃懷德因舞技優異與舞臺經驗豐富，令人印象深刻。這檔製作在當年夏天還到了法國外亞維儂藝術節上演。

（舞者陳武康與周書毅，攝影｜周嘉慧）

蘇威嘉×陳武康×周書毅 三男聯手

今年的TIFA版《自由步》回歸單純。以全獨舞的形式，分別邀請驫舞劇場創始人──陳武康與周書毅，各自輪流跳了3支舞作。書毅的開場獨舞，在微暗的燈光下，由作曲家Yannick Dauby（澎葉生）的環境聲響開始。他穿著藍色上衣站立舞台中央，肢體以擰轉甚至扭曲為動作主軸，彷彿希臘奧林匹克運動員擲鐵餅的姿態雕塑。他第二段獨舞則換上較亮色的長袖長褲，搭配著收錄自澎湖孩童悅耳的談話聲，以結合流暢性位移的舞步位移，進展到快速跳躍的流動性動作。最後一段以貼近地面的任務為出發點，基本結構由右上舞臺移向左下舞臺的斜線進行，以張力十足的蜘蛛般手腳，重心俐落轉移，難度相當高。

相較之下，武康的第一段獨舞藉由東南亞民間音樂素材的聲響，提供了他即興舞蹈的空間。這段令我聯想到去年暑期，驫舞劇場邀請了泰國舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）來臺灣開設即興工作坊，引導我們拋開束縛，盡情舞動。在《自由步》，武康也捨棄了優美芭蕾肢體語彙，透過一些髖關節帶動的順／逆時鐘動作，展現他不屈服的另一種表現。三角形轉換成圓形的燈光區塊設計，也似乎呼應了康丁斯基的抽象幾何圖案。

《自由步》發展到後半段，越是感覺舞者的活動範圍與舞動方式越不自由。武康的第二段獨舞，以穿著綠色七分褲的裝扮，手擺在後方，如啄木鳥般間斷似的頭頸前點。面部表情掙扎，上半身也冒出了汗。最末段獨舞，武康甚至在由劉家明設計的僅有的一道從上打下之光束，以難以平衡的芭蕾舞第五站姿（兩腿並攏，腳掌重疊向左右外翻），完成這段只看得清楚上半身掙扎的舞蹈。他一度做出雙手張開如耶穌像，彷彿可望解脫？最後以雙手掌翻開靠攏在胸前，低頭沈默做結尾。

2017年版《自由步》，透過兩名臺灣成熟的男舞者，展現了表演者獨特的個人魅力。舞者出身的蘇威嘉，透過這個舞作的架構，讓任何一位台上即興的共同創造者，以設定的挑戰與限制內，充分發揮。這個多年計畫，正提供了蘇威嘉，一個編舞者的自由天地。