台新銀行文化藝術基金會

2010年一開始，台北越界舞團推出了《時光旅社》為十五年的創作生涯做回顧，讓人確確實實地「看見」四位資深舞者，彎身甩髮的輕柔、移步回眸的綺麗，曲線飽滿的張力、沉穩的走步吹蕭，具現個人化身體風韻。作品交代出時光機器在身體上的運行軌跡，光影舞動、進出移位也演繹著舞蹈表演變化不斷的時空網絡，最終一切的出口僅僅需要「在原地跳舞」。

然而，原地跳舞背後的思考光譜可如彩虹一般多彩繽紛。深具冒險探索精神的黃翊，其《Spin2010》以機械式手臂與互動錄像裝置，延展舞蹈的可觀看面相，動作的設計與配置因著機械力量的介入，有了新的動機與變因。去年台新評審團特別獎得主蘇文琪持續對舞蹈表演的構成狀態進行本質性探勘，獨舞《Remove Me》標題已透露出她戮力抗拒對舞蹈及動作意涵的既有詮釋。重新審視作為被觀看對象的身體，特殊的表演框架讓舞者內在的感官覺知與觀眾互振，深化溝通的訊息層次。

世紀當代舞團的《婚禮/春之祭》再度進入台新年度十大，姚淑芬脫離以往反思都市生活型態的主題重新詮釋現代芭蕾經典，並且帶入大師畫作，開發音樂、舞蹈與美術跨界對話空間，顯現蓄意革新的勇氣。舞作以衰敗跌落、靜態人體雕塑的身體意象，搭配多焦並置的動作敘事，營造蒼茫塵世、情欲糾葛混亂與孤寂的對比。兩個作品動作質感相近，結尾手法類似，以生活化情境如唱唸宣告召開家庭派對，煮開水的噴氣聲暗諷婚姻社會契約中夾雜的虛偽辛酸。

舞蹈空間集結各國編舞家展現出舞蹈表演的活力與趣味。跟日本東京 鷹一起發展的《月球水》充滿生活情趣的小橋段，豐沛的想像力與創意讓人見識動作型態延伸語言含意，把玩身體意象的各種可能。《長鏡頭》為澳洲與西班牙客席編舞家的作品，一以惆悵回憶反稱當下的美好，一以流瀉精力轉換成浮動視覺影像。粉絲團聲勢浩大的驫舞劇場，春天推出陳武康、蘇威嘉、周書毅的小品，混搭新人編作，可惜巨大表演空間沖淡了小品的身體細節與張力。秋天的《我》維持集體創作模式，吸納戲劇界人才，開發新型態表演美學。但《我》有概念先行之疑慮，參與者看似自由隨機的互動，卻給人造作自溺之感。這讓人不禁懷念創團初期，那透過動作主題發展，自然顯露、真誠動人的身體能量。

或許不停的跨界激化，更動切入視角，加上轉化過程中的受挫，都是下個令人驚豔作品的前奏累積。肢體音符舞團與流行音樂界合作的《藏心》，林隆璇感傷的旋律歌聲蓋過舞蹈風采，淺白的歌詞意境也引導、侷限了編舞架構及動作設計。爵代舞蹈劇場的《心靈雞湯》，意欲為熱情奔放的爵士舞填充心靈昇華的內在，惟各段之間缺乏有力統整連繫。8213肢體舞蹈劇場的《漣漪效應》使用螢光色彩及LED燈營造冷酷異域氛圍，充斥莫名的對峙衝突氣息；個人化動作，群舞隊型變化和個人引發的空間走位，搭配炫目燈光閃動，卻未能明確交代群體、個人之間連動關係，釐清主題概念輪廓。

趙玉玲委員認為本年度舞蹈演出大致可劃分為三大類－「表演藝術的傳統與創新」，「跨領域創作」，「跨文化製作」。第一類中包括將傳統技藝推向雅俗共賞舞鈴劇場的《飛行樂園—奇幻旅程二部曲》，還有三十舞蹈劇場《黑醋加太多》則反思現代人的焦慮、批判當代社會亂象。「跨領域創作」類有舞工廠的《異響》以樂舞穿插演出、舞蹈隊形空間變化與踢踏舞步之輕重緩急，呈現群我的對話、互動、合作與抗爭。「跨文化製作」的《月球水》混合精緻藝術與流行娛樂元素，運用舞蹈、戲劇、音樂、影像與燈光，創造出一檔台日混血、帶有日本綜藝節目韻味的搞笑製作。

梁瑞榮委員則就南台灣舞團發展生態提出深入的觀察與剖析。她發現從嘉義以南至屏東之西南地域中，舞團屈指可數。嘉義甫成立之如婷舞蹈團演出《感應》，表現尚未進入狀況，看不出企圖心也不知目標為何？而台南這一年的活動力顯得活潑許多。廖末喜舞蹈劇場的《台妹》舞作水準參差，但清楚傳達扶植、提升在地編舞者之意圖。雞屎藤新民族舞團推出《海安夢華錄》與《雞屎藤大戲院》，企圖喚起日治時代台南的歷史風華。題材、思維令人耳目一新，可惜舞台表現缺

乏內涵。

稻草人現代舞團的《2010足in豆油間》是在重建的豆油間與建築系學生空間作品對話之即興式演出，粗糙、質樸的空間，簡單的燈光與現場音樂。如吃路邊攤的隨意氛圍，提供另類看舞經驗。《鑰匙人keyman》中舞者表現愈趨成熟，小舞團穩定成長中常有創新想法，令人為之亮眼。靈龍舞蹈團推出《對戲》，以台南古建築「吳園」做聯想，並加入女性視野，但兩者結合似有牽強之處。藝姿舞集取材台灣傳統民俗，發展現代的表達形式，然尚未臻成熟。藝向空間的《對不起》跨領域結合戲劇與觀眾互動，可嗅出些潛藏的爆發力。相對於台南，高雄地區平淡許多。老字號的高雄城市芭蕾舞團推出《點子鞋系列七》及《古典芭蕾之父—佩提巴逝世100年紀念演出》表現不如預期。意外的是屏東地區出現三個舞團，舞境界舞團與種子舞團尚在尋找定位。宣稱原住民第一支現代舞團的蒂摩爾古薪舞團來勢洶洶，取材排灣傳說的《勇士》以儀式入舞，營造的氣氛與氣勢值得喝采。

舞蹈表演多年來本就南北差異明顯，南部地方資源挹注相當有限，但在開發在地素材與召喚人文歷史回憶方面逐漸匯集成為趨勢，輔以現代思維與多元跨界表現框架，具南方特色舞蹈的出現也許就在不久的將來。而台北地區今年度舞蹈展演依舊火花四處、星光點點，但未有出現讓眾人一看就愛，甚而再三回味的絕佳精品。這或許是因為在跨領域、多媒體這個層面上，出現不少深具野心的實驗計畫。也有編舞家為求自我突破及開發新興觀眾群，刻意跳脫以往熟悉的題裁與編舞手法，也有舞團企圖要兼顧娛樂效果與藝術價值。從而，眼前的挑戰越發艱辛困難，豐美的成功果實自然也需要更多的等待時間了。