台新銀行文化藝術基金會

大幕起，思想起音樂隨之飄揚，紗幕上隨風波動而逐漸顯影出瑰豔繁麗的如花美眷及美人尖，由近而遠、而淡。紗幕內，漫漫地，陰鬱詭異霧氛流轉；場中花轎，慢慢地，眾人群聚圍堵，老婦低顫誦念……叉你來旺家！所有一切，如電影慢鏡頭般發生，最終，又像發條到頭般定格。燈暗──而霧，依舊漫漫。

        文字著實無法稱職地形容這一場近年少見、細緻精工的「序場」，飽滿而不張揚，真個是穠纖合度。而第一場的霧也美得令人發獃，彷彿從影像中碧翠竹林裡氤氳溢洩而出、瀰漫而至，虛實合一，遠近皆同。此外，雲海日昇、竹林曉嵐、茶園碧景，彷彿郎靜山作品般，都讓觀者不由自主地目不轉睛。

影像，可呈現多變的戲曲劇場

        影像在這齣戲中，的確為戲曲劇場開拓新的觀看可能，甚至提升到更高的審美境界；但是，也由於使用的多樣化，除了令畫面美得不可思議，某些運用也令觀者感到不可思議。例如：阿嫌與婆婆在神明祖先之前爭吵的畫面，除了婆媳之外，還有阿嫌的一群小孩，只見畫面中阿嫌一方面情緒激昂地與婆婆爭罵，一方面手口也沒停地責斥小孩。霎時間，舞臺上的投影彷彿變成電影（變成電視也行），活生生切換頻道；畫面上近於寫實的表演，其實並非戲曲演員所長，再加上影像中人物與舞臺上人物比例懸殊，都不免造成觀眾看戲的障礙與混淆。再如，迎娶抬轎一段，只見新娘在象徵性地僅呈現骨架的花轎內，與轎夫們在真實的茶園出外景，則著實考驗觀眾的聯想力與包容力，戲曲劇場的程式性當有其適用的範疇與前提，如今以象徵置諸真實之中，雖非首創，但其所引發的兩脈質性扞格之探討，則不禁令人質疑這一出外景的必要性何在？至於阿嫌娘家與夫家公媽像的呈現，舞臺畫面是一幅幅真正的列祖列宗像（就像一般人家中掛奉的祖先像），以數量多寡來呈現家世高低，或許為目的所在，但出現次數過多，則不免造成觀劇脈絡的干擾。

演而優則唱，好戲將精采加倍

        舞臺上不乏演員賣力的表現，尤其以王海玲為甚；但是，王海玲除了賣力、努力，其實更費力。即使《花嫁巫娘》這麼對號入座地直指媚金擔負族人興亡的新編戲，也沒有讓王海玲一人獨挑演唱的重責大擔，然而，在《美人尖》的舞臺上，主要唱段則幾乎由王海玲一人從頭唱到尾，也從18歲唱到80歲！這當然可以讓大家一飽耳福，但就演唱形式而言，獨唱能表現的到底有限，更何況演員體力更是有限；雖然有群眾合唱、幕後男女領唱與合唱，但多止於氛圍營造、情緒渲染，觀者很不容易在這當中看到人物性格與彼此間的衝突。唯一一段，就只出現在婆媳爭吵中的王海玲與朱海珊對尬，雖然句數有限，但直如吉光片羽，彌足珍貴！唯有唱演合一，才能讓精彩的演員更精彩。除了王海玲，請讓朱海珊──還有蕭揚玲在舞臺上酣暢淋漓地唱吧！

        同樣的，也由於主要戲份都落在王海玲身上，要從18歲演到80歲，著實不容易。舞臺上年輕阿嫌的形象與演出，說服力有待加強；婆媳爭吵階段的阿嫌，正合其度；至於垂老阿嫌，能發揮的實在有限。全劇的情節重量多在年輕階段，但是，除了王海玲之外，舞臺畫面上還數度出現天真爛漫、在竹林裡歡笑的少女阿嫌，這不免考驗觀者的聯想力，能把各個阿嫌合而為一。雖然畫面豐富，情節推進快速，事件的衝擊性強，但阿嫌彷彿是由這些事件所型塑而成的，似乎較難了解其內在與性格。

增多臺灣音樂，更能為戲加分

        《美人尖》節目冊中，已經找不到「編腔」，而是「音樂設計」、「配器設計」，這當然賦予演唱及音樂極大的自由度。所以，除了序場及劇末的「思想起」之外，還有臺灣民謠「草螟弄雞公」及歌仔調等，但只出現在第一、二場，之後再度回復為音樂創作，殊為可惜。如果說，期待臺上演員以歌仔戲曲調入唱是一項奢求（其實王海玲唱得極棒！）的話，那麼多以臺灣音樂作為背景，似乎是可以讓全劇更加分的！此外，與臺灣音樂元素相較，河南梆子元素更是稀少、離散；既然年輕人多不曉何為「河南梆子腔」，或許也可以逆向操作──「變舊成新」，讓梆子唱段原貌重現，更可加強人物情緒的展現，亦未可知。

        近年的戲曲劇場幾乎成為多媒體影像試煉場，一再實驗、屢敗屢戰，雖然較多的是屢戰屢敗，但觀者仍寄予期望。《美人尖》的影像呈現不啻開展另一扇絕美視窗，但是寫實、外景、相片等，也還沒擺對位置，除了尷尬，更不免干擾。至於演員的表現、薪傳與交棒，在這齣戲中彷彿有再度浮現：實力相當的演員對尬，在舞臺上能激迸精彩的火花；孤木獨支絕非久長之計，給演員機會，演員才可能在舞臺上成長，臺灣豫劇是有這樣的實力的！