台新銀行文化藝術基金會

說我恐不是「評」這個的最佳人選，怕又是推諉之詞，但我真的想別人可能會有別的看法。因我看過鄭宗龍四月間就這個作品的初次呈現。三個月多間，作品有了很大的改變！

       首先，最明顯的，就是從兩位舞者，變成了三位----多了張堅豪。多了一位舞者，可以明瞭的是多了畫面的點綴、佈局，也分攤、解決了當初因大量動作把兩位舞者累到半死的窘境！但也因此稀釋掉了江保樹、駱思維間原本唇齒相依奮戰70分鐘凝聚的動人張力，也平白喪失掉了近期難得看到的鄭宗龍寫一對一的serious關係！

    　原本這部作品鄭宗龍還用了十四段音樂！龐大的結構、轉折又轉折、無止盡的發現、發想、沈思，你看到他好奇的腳步，你會想知道他「在路上」到底看到了什麼？雖然，你也會好奇他知不知道自己到底要講什麼？但是，音樂的重疊、轉折，是有趣的，他在每一段肢體的玩弄和自覺也是有趣的；只是，這一切，到了這次，也許是因我已看過了，也許是因第三者的加入，使得原本只是一對一的關係，成了sampling、隨機抽樣似的表現，而顯得更形式！看不到、也深入不了在新北投71園區排練室裡所看到的真實，和動人！上次過多的「文化之旅」裁切之下，反像是一段段wise-cracking（賣弄聰明）的形式展演！即便有著江、駱傑出的肢體，與鄭極『man』的、特有的「枝枝節節」舞蹈語彙展示！

    　龐大、純白的舞台顯得雅痞味，甚至隨體溫變色的T恤也很潮，更為不解地，整個作品的思維好像也變了！雖然也是上自Tom Waits粗獷的歌、Arvo Part的音樂、無意發現的南歐女聲、貝多芬，到伊斯蘭音樂、納西古樂、David Darling的大提琴，到我們的陳達、交工的客家歌…..，但結尾從有「淡水河」等字眼的好山好水的台灣、國恩家慶式的大合唱，改成了低抑、沈慟的西方大提琴樂音，畫面劃過(wipe)的光影甚且淹沒三人！此次最大的不同且是加入了日本說唱藝術，意外出現的video art影像，在逐漸放大的紅光與不斷升高的薩摩紫音響中，駱思維如遇獠牙的魔一般，進入trance（出神）狀態：身不由己地悸動、困惑；音畫也一時恍如動漫戰場。由於此video art的加入，形式賞弄的味道更加重。原本即有的當眾換衣、喝水、放過場音樂…，是鄭宗龍諸多力圖抽離、不「山東饅頭sentimental」的策略之一，但先前顯得可愛，這回，不知為何，則時時顯得刻意，甚至不負責任！此次加入的西塔琴於舞幾乎是沒有功效的；除了加入「沙龍」的感覺。「中場」之後，在Tom Waits同樣「Flower Grave」的言情，與八家將、宋江鎮般本土的身段之後，鄭宗龍似下了不回頭、一心走出「天真抱負」的決心，盡情地在鋼琴協奏曲之下熟練地大加捉狹！恐怕只有在咱這遙遠的寶島才會儘開這些old master的玩笑吧？我想及他早年的作品：「莊嚴的笑話」。

    　隨後三人只能搖搖晃晃、相濡以沫。空氣中瀰漫著空虛與寂寥。

    　舞作最後，三人look on, 一副「咦？」什麼都沒有發生地，又是離去；好似先前那大提琴沈重至極的片段，又全不在那兒？

    　我以為這次能看到鄭宗龍終說些什麼？沒想到他還是回到了自己最comfortable的方式。