台新銀行文化藝術基金會

周書毅北美館的新作《重演》，是個on the site作品的典型。和服裝設計「耆老」林璟如的合作，將北美館的地景、天空、環境聲音，甚至意義，完全融入在這個作品裡！

    　觀眾來到時，不論是從對街，或是背後停車場走來，都可見到白色鋼樑玻璃帷幕建築體內，一身黑衣、黑髮的周，在至高點舞著。然這只是序曲！真正進到兩層以下的表演場地時，便看不到他了。於是，繁複階梯、聲控設備構成的視覺現代Gothic古堡，他倒成了門口迎賓的主人！

    　林設計、構想的大寬幅透明塑膠幔，與由塑膠軟管一個個圈串成、周要求可看穿天空的「珠簾」，將此長形空地的天空，當自地面層路經時，「張燈結彩」地妝點成氣勢強大、散發著珠寶似光輝的「水濂洞」！

    　舞正式展開，一身藍衣的林祐如自空地遠方底垂墜的「水幔」間緩步走來。當走近眼前時，展開的肢體動作，才讓我們驚覺--這是一個Madonna（聖母）般的figure！她的藍裝，有著良好的質感：亮面的布料，「水」的子題；優雅的裁剪、適當的垂墜感，莊嚴的況味。而自「泡沫而生」（「水幔」底有「珠簾」匯成的「泡沫」），也呼應著神話及美術裡維納斯的誕生！她刻意括胸的動作，如聖母般哀戚，畫面莊嚴神聖，是27歲的周書毅作品裡所少見的。

    　然被導引至另一方，當見周與一男舞者跳著相對的雙人舞時，這莊嚴性依然是被成功地保持住的！黑衣的周，如位「操縱者」，或扶持者，切切地，呵護、伴隨、導引著「邱比特頭」像天使又像凡人的舞者；在牆面和玻璃門塑造的巨大空白裡，周獨舞的哲學，在此益形放大：刻意不時的pause、行進中的停歇，動作中的每一關節、面向的探詢，都如同自我的詢問！！而後，七名舞者於同一出處湧現，在左為清冷玻璃、右為黑色木質視覺的反差下，一群潛潛沈緩如白色湧動的雲，向著我們壓境而來！

    　然而這壓迫性的大軍，當自身邊經過時，卻是令人訝異地不帶任何脅迫性地，而自顧就著既定的路徑捲進觀眾群裡，落在兩邊牆上，如同歇息，如同天使降落凡間…..。

    　這段的群舞無比自由：「邱比特」男單腳跳著舞、祐如踮著腳尖….，機場起落的班機，自頭上不時略過，轟聲隆隆…；林設計的服裝，讓這場群聚cluster的變化，更形有機：不規則的裁切，克難卻有著良好的布料，白不致太透，而有著足夠的量感volume沈墜。冷不防地，再回頭樓梯間，一名東方新娘裝束的女子豔紅頭紗凜然站在台階高處….；相對玻璃建築的解構裸裎，趣味無比！而後同樣現身此兒童館預定地玻璃窗內的緊身衣女子，又有著同樣可遠觀不可親近的神秘感。是美？抑或文明的巨大？如此時夜幕低垂、美術館也華燈初上，5人隊伍逐漸退場…，祐如不時的break away，如絃的餘韻…；這兩場的視覺設計，也在餘味拉長、無盡綿延……。

    　這是周自3年半前台北國際藝術村《看得見的城市》後，又一依特定空間打造的作品。或因「形式」的命題、美術館的背景，再加上和位成熟藝術家的合作，有著少見的語氣上的篤定與大氣！本以為只是展場星光夜大廳的一場演出，卻是周作品裡重要的成長！