台新銀行文化藝術基金會

近年來歌仔戲劇團著力於佛教劇的搬演， 似乎已成風氣。唐美雲歌仔戲團從2009年《宿怨浮生》、2010年《仁者無仇》到2011年《大願千秋》，連續三年以佛教劇作為年度製作，可為其中代表。《大願千秋》強調孝道、善念，自是佛教劇的重要意旨；但是，與其觀看編劇如何說故事，個人毋寧對音樂如何呈現故事、演員如何演／唱故事，有著更高的興趣。  

全場歌仔調為主 交響樂輔襯

《大願千秋》與70人左右的交響樂團合作，編制相當大，而全場演出主要還是以歌仔調為主，交響樂則居於輔襯。編腔在既有的歌仔戲曲調中多加發展，腔調流麗動聽；音樂設計在歌仔調演唱時的輔助，使文場伴奏更增厚度，並呈現和聲效果，聽覺上不顯突兀而別有風味。至於交響樂在非歌仔調方面的表現，則能夠多加發揮，營造情節所需氛圍，例如：金喬覺（唐美雲飾）講述首度呈現的新羅宮殿， 開場音樂就是以韓國民謠〈桔梗花〉為素材而編寫，充分展現新羅風情。然而，也有完全凸顯交響樂特色的段落，例如：九華山樹精之舞，全段只有舞蹈和音樂，但是，不論音樂、舞蹈、服裝造型，都難以和歌仔戲連結，如果單獨來看，其實還很歌劇或舞劇。關於打鬥等較激烈的情節，某些段落的武場還是缺席了，例如：侯勇刺殺金喬覺，只有絃樂和打擊樂，雖然營造某種程度的緊張，但就還不是歌仔戲的緊張。  

歌仔三重唱 唱出珠玉之聲  

至於全劇的演唱，也有不同呈現。開場序曲的男聲獨唱，近於聲樂方式，不論共鳴點、咬字以及旋律走向，都與歌仔戲不同， 再加上音域偏低，無法聽得真切，一直到「高山遠處罩烏雲」句，才有接連出歌仔調的感覺。而屬於歌仔戲演唱的部分，除了曲調動聽之外，資深演員的唱／演功力實在是這一齣戲能夠成立的最大因素。這一次的演員陣容：唐美雲、許秀年、小咪、趙美齡、許仙姬、呂瓊珷，可說是近年新編歌仔戲中整齊度非常高的組合，完全可以讓觀眾看得放心、聽得安心。除了黃金組合之外，下半場崔賢玉（許秀年飾）陪伴金喬覺之母宋英愛（許仙姬飾），千里迢迢從新羅到九華山尋找金喬覺，三人相見時所展現的三重唱， 更是令人擊節讚賞！編腔主要以「七字連空奏」為主題而發展，一般多是由兩位演員演唱，一位演唱原本旋律，另一位演唱伴奏部分，例如：廖瓊枝與陳美雲《山伯英台》中「樓臺相送」唱段，就是很精彩的例子，由山伯（陳美雲飾）唱空奏，英台（廖瓊枝飾）唱「七字調」旋律，纏綿悲慟，聽之令人惻然。而崔賢玉、宋英愛、金喬覺的演唱設計，似乎更上層樓，除了主要由崔賢玉、宋英愛輪流唱主旋律之外，每一人的聲部又別出心裁、另有新創，已經跳脫原來「七字連空奏」的模式；更精彩且令人驚喜的是， 最後幾句竟然出現三重唱，不僅和聲自然， 演員演唱更是珠玉之聲──自然融和、渾然一體，雖然只有幾句，卻已經為歌仔戲的音樂、編腔及演唱開拓出一片新天地，而這幾句的和聲編寫與演唱表現，近年新編戲曲中實在少有人能及！  

老鳳展華采 新雛鳴清音   

最後，在演員的演出方面，可說是「老鳳展華采，新雛鳴清音」，其中資深演員的功力，正是這齣戲之所以吸引人的最主要原因。不論深宮中風雲詭譎、城府狡詐，還是校場上短兵相接、你死我活，都在緊鑼密鼓中演出得嚴絲合縫；而母子間親情流露、男女間矇矓試探，甚至多年之後異國相見的深沉情緒，也都在緩絲慢絃中綿密延展。凡此種種，除了默契之外，更是多年來舞臺經驗所累積的自信所致。由於有自信，所以能自在地掌控演出節奏，也才能從心所欲不逾矩，這實在是舞臺新生代無法企及的。這一齣的演員安排似乎呈現一種對比：新羅組和九華山組，新羅組資深演員在表演及節奏的掌控已是行雲流水，而九華山組則兢兢業業，拚命用力。九華山組主要演員的唱／演能力雖然已經有一定的穩定度，但有時仍不免勁頭過猛、力道過強，以致分寸拿捏無法恰如其分，於是就從人物及演唱中跑了出去，未免可惜。究實而論，舞臺是演員成長最重要的場域，新生代有機會才可能成長， 就這幾年的觀察來看，新雛是相當有可能一飛沖天的！