台新銀行文化藝術基金會

作品：九歌兒童劇團《遊.戲狂想曲》時間：2011年11月20日14:30地點：台南市立文化中心作品：偶偶偶劇團《五彩石的秘密》時間：2011年11月25日15:00地點：台北市文山劇場

    　連續兩個周末先後在南北不同劇場觀賞了兩齣兒童劇──《遊.戲狂想曲》、《五彩石的秘密》，恰好是兩種分別以肢體、抽象或言說為主的不同風格。

    　九歌兒童劇團的《遊.戲》乃是與克羅埃西亞Mala Scena劇團合作三部曲之二，導演Ivica與台灣演員重新排演其2006年首演作品《Parachutists or on the Art of Falling》。全劇以一個大型立方架為主要物件，透過兩位表演者，加上羽毛、襪子、汽球等道具，融合類似默劇、體操的表演形式，為一清新小品；如同節目單上導演所說：「我並不想企圖教導孩子任何事物，只想透過兩個身體的有趣互動，讓孩子天馬行空想像台上發生的事情，沒有標準答案。」根據觀眾席大多數學齡前兒童的反應看來，導演成功達到其設定目標。

    　《遊》劇表演洋溢的身體性、詩意風格，在國內並不多見，但也挑戰著表演者的體能、耐力、默契，就筆者觀賞場次而言，除了前述肢體任務於後半場似乎略顯力有未逮，表演者於抽象表演脈絡中，必須更加到位的身體表演能力、情緒能量、表演符號，令人期待下一回的再努力、更增進。

    　再者，經歷了四十分鐘的表演，一段又一段的趣味奇想，末了，兩位表演者進入大型方架，從兩側緩緩舉起木板，彷彿揮動翅膀，準備起飛狀，配合燈光設計，美感幽微，讓筆者以為該劇正要進入更精采的想像世界，卻是全劇的收尾，一種嘎然而止的感覺，不僅意猶未盡，而是深感更應全力發揮的正題遭到擱置，不免遺憾。

    　偶偶偶劇團的《五彩石》──號稱首創神話故事劇場，剛好也是兩位表演者，運用舞台上的景片、平面式的戲偶，從「盤古開天」「女媧造人」「夸父追日」「水火不容」一路說到「女媧補天」，末了連結到客家傳統習俗的「天穿日」、甜粄、炸年糕。

    　《五》劇的表演形式，筆者以為更接近舞台上的動態繪本呈現，倚賴言語敘事，落實表演的部分偏少；一開場的大哥哥、大姊姊分頭上場、找東西狀，相聲或雙簧似的對話一番，才掀出兩人都在尋找五彩石的巧合伏筆，手法陳舊，對話邏輯（角色內在設定）不一致，接下來，如：山川的景片放置不穩，倒了，失去增添舞台意象的功能；由兩人共同操弄的女媧戲偶，乍看有趣，但動作呆版、人偶疏離；夸父喝水的彩色布條、夸父手杖變成的桃花林、水火大戰的藍色長布條等等，都是可能有趣或美感的設計，然而受到表演手法粗率、操作過程的不熟悉、不順暢、或是兩位表演者的調性不一等因素的影響所致，損傷舞台視覺效果。

    　現場的兒童觀眾是可愛的，面對台上表演者的提問是有回應的、以塑膠球代替五彩石的安排也是熱烈互動的，但他們也是率直的，戲劇節奏遲緩的時候，席間傳來清澈呼聲「怎麼那麼久？」「這故事、我聽過」……

    　兩齣兒童劇的觀賞經驗，讓筆者再次想起每次走進劇場，總是嚮往著魔幻創造、美的藝術體驗，敬請我們的兒童劇團不要讓作品停止在想像力應該飛翔的起點。