台新銀行文化藝術基金會

從去年年中樂季節目一公布，《國樂情人夢》就是北市國年度的重頭戲之一，尤其在二○○九年跨足舞蹈與雲門二團及指揮簡文彬共同演出的《跳tone》引發熱烈迴響之後又將觸角伸向劇場、與導演王嘉明攜手推出的大作，自然受到各方的期待。事實上不僅觀眾，連市國也特別在去年五月即在音樂會中安插《國樂情人夢》的「主題曲」，並且錄製影像作為預告、打上男女主角的帥哥美女牌來為年底的演出暖場，一波波的攻勢，在在宣示著樂團勢在必得的野心。

    　此作原本意圖仿效日劇《交響情人夢》的模式，意圖藉由劇情中不斷出現的經典曲目達到推廣效果，也讓觀眾們在欣賞的同時能夠輕鬆地將國樂曲目牢記在心。然而與小劇場導演起家的王嘉明合作，似乎就決定了作品的命運──王子與公主的夢幻愛情故事在他的手中重塑，成為了一齣爾虞我詐的寫實片；而「音樂劇」的《國樂情人夢》也就從此褪去迷濛的外衣，以「劇場」式的《國樂.情人.夢》嶄新登場。

    　但要說這場製作完全脫離了《交響情人夢》，倒也不那麼絕對。開演前，由兩台攝影機將台下觀眾的嘈雜投射在偌大的舞台上，到了節目一開始，鏡頭便轉向舞台拍攝。透過放大的鏡頭來看表演，讓觀眾清楚地看到演員的表情，不但連續劇的感覺出現，也解決了演奏家們無法在短時間達到以肢體動作演滿全場的問題。如此作法相當聰明，卻也非常冒險。因為舞台上分散兩地的對話，可以在鏡頭上輕鬆地聚焦、更能看到傳統舞台單向的視角所達不到的死角。然而就因為太清楚，更容易暴露演奏家們演技的問題，並且削弱了真實的舞台效果。所幸九位團員的表現可圈可點，在短時間內能有如此的成果，是值得肯定的。

    　只不過，在跨界演出當中，若抱持著「我們也辦得到」的心態是危險的，因為在嘗試新的領域時，往往忽略了主輔的關係。在此劇中，雖然選曲以國樂經典曲目為主，然而音樂在劇情強而有力的鋪陳中，卻只能退居配樂的角色，並且只能以獨奏方式片段呈現。即使在下半場終於出現了〈二泉映月〉小合奏，且搭配劇情訴說每個人不同的心情，但這不也是配樂的模式？差別的只是在由演員現場演奏。而為了屈就演奏家們在分散的場景中就地演奏，導致整體的音響效果並不能協調。諷刺的是，只有胡瀞云演奏拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》是完整的（或說相較之下是較長的）。可惜這屬票房加分作用的安排，在劇情上被塑造成是女主角的一段回憶、交代一段消逝的時光，雖然完全合情合理，但在兩條線的交疊中，觀眾究竟要把它當作劇情的一部份，或是一場精彩的音樂會來欣賞？心態上恐怕一時難以調整。

    　但不可否認的是，用劇場來探討問題確實比傳統的音樂會來得有效。劇場的元素此時就派上了用場，即便無法一一深入議題，但起碼都碰觸到了，從中樂西奏、傳統與革新到團員間的戀情、生活與工作之間的平衡等，都凸顯了國樂圈所面臨的瓶頸，於是團員們上台演的就是自己，丟出問題問觀眾、也反問自己。有趣的是，戲中的團長掛了，卻是整齣戲的主軸；而戲外的團長要將樂團帶到哪裡去？答案也跟劇情一樣緊張懸疑。而當女主角在結尾處喊出：「難道，這一切只是一場夢而已」時，相信回答將是否定的。只要願意嘗試，要「用刀叉吃油條」，又有什麼不可以？